🐹 El teatro de los sentidos
🤜 Escena del “lexus senses theater” en el salón del automóvil de tokio
Muchas gracias por su contribución. Pero hay una parte de mí que se burla de esta clasificación. ¿Hay algo que tengamos que hacer ahora? Empecé a hacer trabajos como éste hace 15 años porque la falta de convenciones (que pueden ser osificadas por este tipo de taxonomías y etiquetados) ofrecía un espacio increíble, abierto, volátil e inesperado para que yo y mi público jugáramos. “¿Es una visita guiada? ¿Es una especie de juego? ¿Es una obra de teatro? ¿Va a haber un concierto? ¿Qué tengo que hacer?”. Las reglas se desmontan, y el público y yo colaboramos para crear otras nuevas. Para mí, esto es sagrado. Aunque tengo mucha curiosidad por saber por qué hemos llegado a este punto de inflexión: ¿qué necesidades indica eso? Creo que tienes razón en cuanto a la sobrecarga de 2D, y me da un poco de reparo meter nuestro trabajo en una caja conceptual demasiado rápido. Al fin y al cabo, se acaba de sacar de su contenedor físico.
Lo acepto absolutamente. Así es como empezó mi propio trabajo hace 15 años y continúa hoy. (Estoy a punto de iniciar un proyecto con mi empresa, que es una “Agencia de Viajes” que explorará varios viajes con un público). Admiro su forma de pensar. Creo que es necesario utilizar ciertos términos que incluyan un “marco” manteniendo la transparencia e independencia que mencionas. Creo que si logramos encontrar un lenguaje que traduzca estos sistemas, podremos atraer a públicos ávidos y al mismo tiempo preservar nuestros derechos. Esa es mi ambición. Creo que el maltrato a los artistas que hacen el trabajo, la trágica presunción de que todo este trabajo es lo mismo, y la dificultad para integrarse en las organizaciones teatrales son las cosas a las que nos arriesgamos ahora mismo si no creamos un vocabulario. Más que colocarlo en un paquete conceptual, me interesa ver si las prácticas filosóficas existentes pueden traducirse tanto dentro como fuera de nuestra cultura. Gracias por compartir tus ideas. ¡Sigamos hablando! ¡El próximo post se publicará pronto! M
➡ Actividades de la lección de teatro, grados 4-6: explorando los sentidos
Los artistas que utilizan algo más que nuestros ojos y oídos nos inspiran a despertar, a ser conscientes de nuestro entorno y a comprometernos conscientemente con las cosas y las criaturas que encontramos. Es una invitación a vivir, sentir y formar parte de algo más grande. Di Benedetto (Di Benedetto 134)
Ahora mismo estoy en el camerino. Estoy solo. El uso de las sombras. Me encuentro mirándome en el espejo iluminado, una silueta grisácea y fantasmal reflejada en el cristal, y el olor penetrante de la pintura de grasa me rodea con matices empolvados de almizcle y tul. Mis manos se ciernen sobre la mesa y recogen un pintalabios escarlata de entre los desechos de la ostentación barata. Asumo la endeble solidez del estuche metálico, así como su olor. Lo coloco sobre la mesa y recojo la postal que ha caído a su lado. Al hacerlo, percibo la existencia de alguien, o de otros, que entran en la habitación. Levanto la vista al mismo tiempo y veo a una mujer de labios escarlata que se abre paso en secreto en la sala. Los espectadores enmascarados la persiguen, y su afán por alcanzarla mientras siguen su estela es torpe en comparación. Desplazo mi mirada hacia ella. Se acerca a mí y percibo su movimiento ondulante en mi mirada, brazos, piernas y torso; un reflejo perceptivo de su movimiento. Cuando llega al tocador, me muevo hacia la izquierda. Ella no se da cuenta de mi presencia, como tampoco lo hace la multitud que la rodea. No es necesario. Soy el espejo fantasmal y granulado, una combinación de presencia-ausencia, ausencia-presencia. Así que vuelvo a la oscuridad y la vigilo desde allí.
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Antonin Artaud fue un conocido actor, dramaturgo y ensayista de vanguardia,[1] así como miembro del movimiento surrealista de París de 1924 a 1926, hasta que André Breton lo excomulgó debido a su “individualidad radical y su personalidad incontrolable, perpetuamente en rebeldía”.
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La mayor parte del teatro de vanguardia que surgió en Francia entre 1914 y 1939 puede considerarse un desafío a la tradición. Los artistas de la revolución, profundamente influenciados por los acontecimientos de la Primera Guerra Mundial, formaron una creciente desconfianza en los sistemas sociales vigentes que habían permitido la guerra global. [tres]
Aunque Artaud abandonaría posteriormente el surrealismo, el movimiento influyó en sus ideas posteriores sobre el Teatro de la Crueldad. El teatro surrealista, liderado por André Breton, reflejaba la creencia en la mente inconsciente como fuente de la realidad creativa. Breton escribe en su manifiesto surrealista: “Automatismo psíquico absoluto, en el que se supone que el verdadero proceso del pensamiento se expresa oralmente, en prosa o de alguna otra manera. El dictado del pensamiento, libre de cualquier influencia ejercida por la razón y sin tener en cuenta consideraciones estéticas o morales.” [tres]
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El teatro no podrá volver a ser él mismo hasta que no proporcione al espectador verdaderas destilaciones de visiones en las que el gusto del público por la violencia, las obsesiones sexuales, el salvajismo, los delirios, el sentido utópico de la existencia y de las cosas, e incluso el canibalismo, no broten en un escenario ilusorio de mentira, sino en un nivel interior.
Antonin Artaud fue un visionario. En una Europa devastada por la guerra a mediados del siglo XX, el director, intérprete y teórico francés estaba fascinado con la idea de revolucionar el teatro devolviendo el sentido y la realidad a la escena en una Europa de mediados del siglo XX que utilizaba el teatro para divertir y distraer a la gente de lo que realmente ocurría. Artaud creía que la sensibilidad de su generación había llegado a un punto en el que necesitaba un teatro que “despertara el corazón y los nervios” borrando, o al menos difuminando, las fronteras entre el teatro y la vida (Schumacher, 1989, p102).
Hay una necesidad urgente de un teatro que no se vea ensombrecido por los acontecimientos, sino que suscite ecos profundos en su interior y consiga elevarse por encima de una época desquiciada en estos tiempos angustiosos y devastadores. (Schumacher, p102, 1989)