🤩 Pensamiento filosofico dibujos
💮 La vida no es un viaje – alan watts
Historia del Arte, 13 de junio de 2016 Elena Martinica es una actriz francesa. ¿Cuál es la definición de arte? Durante milenios, la humanidad se ha planteado esta cuestión. Según el filósofo Richard Wollheim, la esencia del arte es “uno de los más enigmáticos de los problemas convencionales de la sociedad humana.” El término “arte” es ambiguo, subjetivo y discutible. En la historia del arte, los artistas han superado los límites de cada significado y han desafiado nuestras ideas preconcebidas. El propósito del arte se ha descrito como la representación de la verdad, la comunicación de emociones o ideas, la creación de una sensación de belleza, la exploración de la esencia de la percepción, la exploración de elementos formales por sí mismos, o simplemente la inexistencia, ya que el significado del arte ha evolucionado a lo largo de los siglos. La labor del arte ha ido evolucionando con el paso del tiempo, asumiendo más un aspecto artístico aquí y una función socioeducativa allá. Como los filósofos, los historiadores del arte y los artistas no se ponen de acuerdo, nos queda una plétora de significados.
Con la aparición de las vanguardias, la tradición occidental ha evolucionado hasta el punto de que todo puede considerarse un objeto de arte, y la posición del artista puede interpretarse de diversas maneras. Si se puede decir algo en general sobre el arte de nuestro tiempo, es que uno a uno, los antiguos criterios de lo que debe ser una obra de arte han sido descartados en favor de un enfoque dinámico en el que todo es posible”, escribió el historiador de arte estadounidense Peter Selz en 1981.
🌐 La filosofía del cinismo – william d. desmond
La capacidad de la ficción para ser metafísica es cada vez más conocida. Muchas obras de ficción especulativa y de otro tipo son profundamente filosóficas, y los relatos fueron en su día uno de los principales medios de expresión de la filosofía. El libro metafísico Hayy ibn Yaqdhan, de Ibn Tufail, contiene un largo y rico experimento de pensamiento sobre un niño que crece en una isla sin cultura ni educación y aprende sobre la esencia de la vida física y, finalmente, sobre Dios, a través de su propia experiencia.
René Magritte, M.C. Escher, Salvador Dalí y Pablo Picasso, entre otros, son ejemplos conocidos de arte visual filosófico. El Balcón de Magritte (a la derecha) es una parodia visual directa del Balcón de Manet (a la izquierda), pero es más que un torpe memento mori en el que jóvenes bellos son sustituidos por ataúdes. “Para mí, la atmósfera del Balcón ofrecía un lugar perfecto para poner ataúdes”, escribió Magritte sobre esta obra. El “mecanismo” que funciona aquí podría necesitar una aclaración bien informada, que yo no puedo aportar. La teoría sería correcta, sin duda, pero no haría la situación menos enigmática.
👼 El futuro de “para bien o para mal”
Por último, el nombre y las fechas de G. W. F. Hegel (1770-1831) están grabados en el árbol macizo más cercano a nosotros. Las iniciales H, H y S pueden verse dentro de un triángulo amoroso en forma de corazón un poco más arriba. Dentro de sus raíces, aparecen un rostro humano y la cabeza de un perro.
En un correo electrónico desde su casa en Viena, la artista Maria Bussmann me dijo que se le ocurrió la idea de este cuadro mientras caminaba por el bosque y veía “tantos cortes en los árboles a lo largo del camino”.
Que un artista sea también un filósofo de formación es extremadamente improbable. Antes de convertirse en un popular académico, Arthur Danto fue un prolífico artista de la xilografía. Adrian Piper es un reputado estudioso de Kant, cuya retrospectiva en el Museo de Arte Moderno de Nueva York en 2018 fue la mayor exposición jamás realizada a un artista vivo. Bussmann, que escribió su tesis doctoral sobre Kazimir Malevich, Barnett Newman y Mark Rothko en la Universidad de Viena, lleva más de 20 años realizando dibujos influidos por Hannah Arendt, Baruch de Spinoza y Ludwig Wittgenstein, entre otros pensadores.
🗯️ El problema del carrito
¿Pensamos en el negro como un color, como la ausencia de color o como una pérdida de visión causada por la falta de luz? Eugene Thacker reflexiona* sobre algunos de los contextos en los que se ha utilizado y hablado de la negritud en la historia del arte y del pensamiento intelectual, empezando por el intento de Robert Fludd de imaginar la nada.
Estaba investigando para un seminario sobre “medios de comunicación y brujería” que quería impartir hace un tiempo. Me fascinaba la idea renacentista de la magia, especialmente la llamada filosofía oculta de pensadores como Marsilio Ficino, Giordano Bruno, Heinrich Cornelius Agrippa y Robert Fludd. Al leer sobre Fludd, me encontré con una imagen sorprendente. Era de su libro principal, The Metaphysical, Physical, and Technical History of the Two Worlds, the Major as well as the Minor, una teoría sincrética de todo en varios volúmenes con el engorroso título de The Metaphysical, Physical, and Technical History of the Two Worlds, the Major as well as the Minor. La obra de Fludd fue escrita entre 1617 y 1621, y cada volumen está repleto de diagramas, gráficos e ilustraciones. Lo primero que se le ocurrió fue una simple imagen. Fludd se sintió obligado a especular sobre lo que existía antes del universo, que define como una nada vacía, una especie de “preuniverso” o “desuniverso”, en una sección sobre el origen del universo. Eligió un simple cuadrado negro para reflejarlo.