😶 Linea del tiempo de la pintura
👉 La evolución del arte (y cómo ha dado forma al mundo moderno)
El primer número de Art in America es publicado en enero de 1913 por Frederic Fairchild Sherman, crítico de arte, historiador y comisario. A pesar de que la revista se creó en el año en que Marcel Duchamp y otros pioneros modernistas europeos acudieron al Armory Show, los primeros números se concentran en los antiguos maestros americanos y, en menor medida, en el arte popular americano. Wilhelm R. Valentiner, el editor fundador de la revista, tomó como modelo las revistas académicas alemanas. Wilhelm von Bode y Bernard Berenson, ambos historiadores del arte, fueron colaboradores destacados en los primeros años.
1921Abril: El historiador de arte estadounidense A. Kingsley Porter defiende la atribución de una pequeña estatuilla del siglo XV de un joven desnudo en una colección privada de Nueva York al escultor sienés Giacomo Cozzarelli en una virtuosa hazaña de conocedor.
El año es 1923.
La revista se llama Art in America and Elsewhere durante la mayor parte de la década. El nuevo título refleja el abrumador número de artículos sobre arte europeo y asiático, así como los antiguos debates sobre lo que constituye el “arte americano” y cómo debe describirse el A.I.A.
🥨 Historia del arte: ¿qué es un caravaggio?
Desde el año 330 hasta 1975, nuestras Líneas del Tiempo de la Historia del Arte trazan la evolución estilística del Arte Occidental y Moderno. Es importante reconocer el papel de cualquier artista o movimiento artístico en la línea de tiempo de la Historia del Arte para poder apreciar plenamente su obra. Dado que la mayoría de las obras de arte modernas son una reacción o una evolución de un estilo anterior en la línea de tiempo, resulta instructivo comprender el contexto artístico e histórico en el que se produjeron.
Desde aproximadamente el año 330 hasta 1880, nuestras Líneas del Tiempo del Arte Occidental ofrecen información sobre los artistas, las tendencias y los estilos del arte occidental. Ofrecen un breve resumen de los estilos más importantes, que van desde el arte bizantino hasta el realismo. También incluyen una lista de artistas importantes, así como una ilustración de un cuadro central de cada movimiento.
❤ Periodos y movimientos artísticos | littlearttalks
En una estrecha cresta de tierra que serpentea entre los arrozales inundados, no consigo mantener el equilibrio. Los tallos casi cosechados se balancean con el viento, dando al valle la apariencia de un mar verde y brillante. A lo lejos se alzan escarpadas colinas de piedra caliza, de unos 400 pies de altura, restos de un antiguo arrecife de coral. Durante millones de años, los ríos han erosionado el suelo, dejando tras de sí una llanura plana salpicada de extrañas torres conocidas como karsts, que están llenas de huecos, canales y cuevas interconectadas talladas por el agua que se filtra a través de la roca.
Estamos en la isla indonesia de Sulawesi, a una hora en coche al norte del bullicioso puerto de Makassar. Subimos por una escalera de bambú entre helechos hasta una cueva llamada Leang Timpuseng, sin dejarnos intimidar por un grupo de enormes macacos negros que nos chillan desde los árboles en lo alto del acantilado. Los sonidos de la vida cotidiana -vacas, gallos, motos que pasan- apenas se oyen en el interior, ahogados por el constante piar de los insectos y los pájaros. La cueva es pequeña y claustrofóbica, con las rocas apiñadas en la sala, dando la impresión de que podría cerrarse en cualquier momento. Pero su humilde presencia no me resta emoción: Sé que este lugar alberga algo mágico, algo por lo que he viajado casi 8.000 millas.
🧒 Una historia del arte en color
La palabra “pintura de historia” se acuñó en el siglo XVII para describir las pinturas basadas en la historia y la mitología antiguas, así como en la Biblia; en el siglo XVIII, pasó a referirse a las pinturas basadas en acontecimientos históricos más recientes.
La Real Academia Francesa acuñó la palabra “pintura de historia” en el siglo XVII. Por encima del retrato, la representación de escenas de la vida cotidiana (llamada pintura de género), el paisaje y la pintura de bodegones, se consideraba la forma (o “género”) más importante de la pintura. (Para más información sobre los géneros, véase la página del glosario.) Aunque el término “pintura de historia” se utilizaba originalmente para describir las pinturas basadas en la historia antigua griega y romana (clásica), la mitología y la Biblia, a finales del siglo XVIII se había ampliado para incluir temas históricos modernos, como las escenas de batallas pintadas por los artistas Benjamin West y John Singleton Copley. El estilo clásico e idealizado que se consideraba adecuado para la pintura de historia se denominó “grand style”, y el resultado se conoció como High Art.