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El fondo discrecional de la Universidad de Liverpool y el fondo QR de la Universidad John Moores apoyan el proyecto Brews and Brows de Niamh Thornton. A través de Methods North West y engage@Liverpool, también recibe financiación del AHRC Student Cohort Fund y del ESRC.
La artista mexicana Frida Kahlo es el centro de una gran exposición en el museo V&A de Londres, que lleva abierta desde julio y en la que se exhiben más de 200 objetos y ropa. El lápiz de cejas que utilizaba para acentuar la monocreja que se convirtió en su firma, junto con sus coloridos trajes inmediatamente reconocibles y las flores que utilizaba para adornar su pelo, con las que destacaba su herencia indígena, es una de las cosas que se exponen.
Como especialista en estudios mexicanos, me interesa la vida y la obra de Kahlo. También la obra de Mara Félix, otra famosa mujer mexicana de la época. Félix, una inesperada amiga de Kahlo, fue la mayor estrella de cine de la “edad de oro” de México y tenía un glamour más convencional. Su prominente arco de la ceja y su uso en sus actuaciones me hicieron pensar en el papel de la ceja en el cine.

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No sé tú, pero el tiempo de las manualidades es uno de los pasatiempos favoritos de nuestra familia. Mis hijos disfrutan con el pegamento en las palmas de las manos, mezclando colores de pintura para producir otros nuevos y recortando con las tijeras.
El arte de estilo libre suele estar en la agenda, pero tenemos un proyecto de arte constructivo al menos una vez a la semana. Un proyecto constructivo puede ser muy útil para tus jóvenes estudiantes porque les permite secuenciar los pasos, prestar atención a los detalles y utilizar su creatividad para desarrollar su propio proyecto único.
Esta simpática muñeca Frida Kahlo de tubo de cartón es la manualidad ideal para los alumnos de primaria porque utiliza materiales de manualidades sencillos y cotidianos. Es ideal para una unidad de artistas famosos o incluso para una colección completa de Frida Kahlo.
Seleccione papeles de varios colores para las flores (las espirales), papel negro para el diseño del pelo y cualquier papel de color para el diseño de la cabeza una vez recortados los modelos. Sólo tienes que calcar cada parte en el papel necesario utilizando los recortes de las plantillas de los stencils.

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El traje de tehuana de Kahlo era una forma de compartir su política de izquierdas y su sensibilidad artística. Sus trajes también fueron elegidos para ocultar su cojera y los corsés quirúrgicos que llevaba para proteger su debilitada columna vertebral. En sus propias palabras, subraya su mensaje visual: “Las apariencias engañan”. Se expone el corsé que dibujó.
Como se ve en Autorretrato con el pelo cortado, Kahlo pintó esta obra poco después de cortarse el pelo (1940). Su trenza en forma de pretzel, con cintas de berbería, es incapaz de controlar su cabello rebelde. Kahlo, que parece estar desnuda, está a la vez cubierta y amenazada por hojas dentadas conocidas como “dientes de león”. Su collar es idéntico a la gargantilla que se ve en muchas fotos, pero Kahlo añadió dos cuentas especiales: una concha de la fertilidad, que representa la vida, y una máscara de la muerte, que representa la muerte.
En este autorretrato, Kahlo lleva un tocado de resplandor almidonado. Las abundantes flores en el pelo, el telón de fondo dorado y el retrato de Diego Rivera en la frente remiten al género mexicano de los retratos de “monjas coronadas”, que representan a monjas tomando el velo y desposándose con Jesús.

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Kahlo pasó gran parte de su infancia y su vida adulta en La Casa Azul, la casa de su familia en Coyoacán, que ahora está abierta al público como Museo Frida Kahlo. Nació de padre alemán y madre mestiza. A pesar de haber quedado discapacitada por la poliomielitis cuando era niña, Kahlo era una estudiante prometedora que iba a estudiar medicina antes de morir en un accidente de autobús cuando tenía 18 años, lo que le causó dolores y problemas médicos de por vida. Durante su recuperación, reavivó su interés por el arte desde la infancia, con la intención de convertirse en artista.
Las aspiraciones políticas y artísticas de Kahlo la llevaron a unirse al Partido Comunista Mexicano en 1927, donde conoció al también artista mexicano Diego Rivera. La pareja se casó en 1929[1][5] y pasó los últimos años de la década de 1920 y los primeros de la de 1930 viajando por México y Estados Unidos. Durante este periodo desarrolló su estilo artístico, inspirándose en la cultura popular mexicana y pintando principalmente pequeños autorretratos que fusionaban elementos de las creencias precolombinas y católicas. Sus cuadros llamaron la atención del artista surrealista André Breton, que organizó la primera exposición individual de Kahlo en la Galería Julien Levy de Nueva York en 1938; la muestra fue un éxito, y la artista celebró otra en París en 1939. A pesar del fracaso de la exposición francesa, el Louvre adquirió un cuadro de Kahlo, El marco, convirtiéndola en la primera artista mexicana incluida en su colección. En la década de 1940, Kahlo trabajó como profesora de arte y participó en exposiciones en México y Estados Unidos. Fue miembro fundador del Seminario de Cultura Mexicana y dio clases en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado (“La Esmeralda”). En la misma década, la salud de Kahlo, siempre frágil, empezó a deteriorarse. Su primera exposición individual en México tuvo lugar en 1953, pocos años antes de morir a los 47 años en 1954.