🌙 Elementos de un estudio fotografico
👌 Fotografía de bodegones
Abrir tu propio estudio de fotografía requiere una cantidad considerable de dinero. Este artículo es para ti si tu organización está en proceso de establecer su personalidad de marca. Describe cómo montar tu propio estudio de fotografía, lo que te permite tener un control total sobre tu flujo de trabajo fotográfico. También te permite ahorrar dinero al minimizar los elevados costes de planificación de una sesión fotográfica en un estudio profesional alquilado. El alquiler de un estudio en Peerspace cuesta 100 dólares por hora, mientras que otros lugares pueden cobrar varios cientos de dólares.
Conseguir tu propio estudio libera tu creatividad de las limitaciones de los entornos tradicionales y te ayuda a destacar entre la multitud. En este post repasamos todo lo que necesitas saber para montar tu primer estudio fotográfico.
Tu lista de clientes te ayudará a decidir dónde crear tu estudio. Si eres un fotógrafo de retratos que trata principalmente con familias locales, bastará con una ubicación local. Sin embargo, si te dedicas principalmente a la fotografía de productos o de moda, deberías ubicar tu negocio cerca del centro de la ciudad.
😙 Cómo hacer una impresionante fotografía de productos en la cámara
No es fácil hacer un retrato porque hay muchas partes en movimiento. Debes tener en cuenta aspectos técnicos como la exposición y la concentración, así como aspectos no técnicos como la composición y el trabajo con un sujeto vivo. Si eres nuevo en la fotografía de retratos, puede resultar abrumador, así que vamos a dividirlo en las partes que lo componen para que puedas centrarte en una a la vez antes de juntarlo todo.
Así es como la luz llega a la cara del sujeto. El estado de ánimo del retrato final y el hecho de que el sujeto se sienta halagado o no vendrán dictados por la forma en que configures el sol. Es importante acertar con la pareja de iluminación. Hay cuatro tipos diferentes de patrones y dos estilos distintos:
En términos de iluminación, una proporción es un contraste de una cosa con otra, y en este caso, es una comparación de los lados oscuros y claros de la cara. ¿Cuál es la diferencia entre el lado de la sombra y el de la luz? Cuanto más alta sea la proporción, mayor será el contraste en la imagen y el retrato resultará más deprimente. Cuanto más baja sea la proporción, menor será el contraste y el retrato tendrá un aspecto más claro y juvenil.
🌹 Fotografía para principiantes – 5 elementos de composición
Hay siete elementos fundamentales del arte en las bellas artes, independientemente del medio. También hay normas de diseño, que abordaré en un artículo posterior. Mientras estudiaba Bellas Artes en el Young Harris College, aprendí sobre los elementos del arte. Aunque sólo los utilizamos con otros medios como la pintura, el carboncillo y el dibujo a lápiz, ¡también se pueden utilizar con la fotografía!
La textura, la línea, el color, la forma, el tipo, el sonido y el espacio son los siete elementos, sin ningún orden en particular. Este post consistirá únicamente en una breve descripción de cada elemento, así como en una ilustración. En las próximas semanas, repasaré cada uno de los siete elementos en detalle y te mostraré cómo aplicarlos a tu propia fotografía.
Mientras que la mayoría de los tutoriales en línea se concentran en los aspectos técnicos de la fotografía, como la nitidez y el contraste, se conoce poco el lado creativo de la fotografía. A la hora de configurar y encuadrar tu imagen, estos elementos convertirán tu foto en una obra de arte. Una composición sencilla, como la regla de los tercios, puede mejorar tu fotografía, pero si añades alguno de estos elementos, o todos ellos, podrás elevar tu trabajo al siguiente nivel.
⭐ Foto 101: los principios del diseño
Cuando explico a los clientes los componentes que intervienen en los proyectos de fotografía de producto eficaces, siempre se quedan sorprendidos. Según mi experiencia, las empresas parecen simplificar en exceso el proceso cuando diseñan campañas de fotografía de productos, lo que da lugar a una baja eficacia, una mala calidad de las imágenes y un elevado coste por imagen.
El coste medio de generar cada imagen se llama coste por imagen. Todas y cada una de las imágenes, ya sean 1 o 10.000, tienen un coste asociado. La imagen es la forma más eficaz de presupuestar los proyectos de fotografía de producto.
Calidad de la imagen: Las fotos que no cumplan el requisito de calidad de imagen serán rechazadas y reeditadas o fotografiadas de nuevo. La métrica que utilizo es el porcentaje de imágenes generadas que cumplen este nivel de calidad. Cuando decidas tus criterios de calidad de imagen, tenlo en cuenta. Las fotos de productos tienen dos propósitos: 1) minimizar las devoluciones de productos ayudando a los consumidores a comprar el producto correcto, y 2) mejorar las ventas de productos. La calidad de la imagen es fundamental en ambas situaciones.