😅 Animar sus cuadros / fotos | photoshop

(E) Resumen: En este artículo se analizan los Dibujos para proyectar de William Kentridge, así como sus últimas instalaciones. El autor examina la relación entre sus temas políticos y psicológicos y su particular estilo y medio. La condena del neoexpresionismo por parte de Buchloh y la teoría de la “facialidad” de Deleuze sirven de guía. La obra de Kentridge se examina así desde diversos ángulos, destacando la importancia innovadora de su regreso a la representación y el desarrollo de un nuevo medio.
El sentido artístico en el que William Kentridge surgió como artista visual en torno a 1980 fue todo menos sencillo. El arte neoexpresionista floreció en Europa y Estados Unidos como reacción al llamado “Fin de la Pintura” declarado, por ejemplo, en octubre de 1981. Críticos contrastados como Benjamin Buchloh no tardaron en tachar esta obra de comercial y políticamente conservadora. La sospecha de la supuesta pintura neoexpresionista reaccionaria creció, reinfiriendo al arte su significado político.

✔ Vídeo promocional de cuadros de arte animados en directo para un museo

Esta pieza se creó fotografiando un cuadro en proceso y luego compilando las imágenes en una película en stop motion. Los vídeos se proyectan sobre las superficies de algunas obras después de haberlas pintado de blanco. En algunos casos, el vídeo se mostrará junto a la pintura terminada.
Las fotos personales, los dibujos y los objetos encontrados informan de una serie de ideas sobre el comportamiento humano y el medio ambiente. El vídeo se proyecta sobre la superficie pintada de blanco del cuadro. Adam Steiglitz se encarga del diseño de sonido y la música.
Para utilizarlo como material de partida, fotografié el interior de una tienda de chatarra de Brooklyn y creé composiciones superponiendo, apilando y amontonando las imágenes. Como si se tratara de una excavación arqueológica, los vídeos se reproducen al revés, retirando capas y estableciendo nuevas conexiones visuales a medida que avanzan. Estas obras están pensadas para ser mostradas junto a las pinturas que las acompañan en pantallas montadas en la pared. Adam Steiglitz es el responsable del diseño de sonido y la música.
Estas obras se crearon a partir de imágenes personales que había tomado durante el año anterior. Cada imagen sucesiva se pinta o se dibuja directamente sobre la anterior, y luego se pinta de blanco o se borra. Cada pieza está diseñada para ser colgada con el vídeo proyectado en su superficie, que se corresponde con la textura de la pintura o las imágenes fantasma en el papel en un bucle de retroalimentación continuo entre el artefacto y el proceso. Más tarde, utilicé una guitarra y un pedal de bucle para incorporar música a las proyecciones cinematográficas.

🐼 Historia del arte – animación

Estoy buscando un software que me permita crear una animación en tiempo real de una determinada imagen. Tengo un jpeg, por ejemplo. Es una foto de mi perro mascota, y estoy buscando un software que transforme la imagen en una animación (flash/gif/avi), pero no una que se desvanezca, sino una que se dibuje sección por sección. ¿Alguien ha encontrado algo similar a esto?
En AfterEffects hay muchas formas de falsear esto (de forma muy convincente); yo lo recomendaría. Será más complicado si trabajas con una imagen rasterizada, pero básicamente estarás rellenando áreas con los efectos de garabato y pintura. Puedes hacer que After Effects rellene las líneas en función de los vectores si tienes arte vectorial (o puedes convertirlo en arte vectorial usando algo como Live Trace en Illustrator).
En cualquier caso, no es tan sencillo como “haz clic aquí y haz el dibujo”; para una representación más precisa, intenta convertir la obra de arte en arte vectorial y proceder a partir de ahí.

😃 Minecraft 1.14 snapshot – zorros y cuadros animados

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La animación tradicional (también conocida como animación cel, animación dibujada a mano, animación 2D o simplemente 2D) es una forma de animación en la que cada fotograma está dibujado a mano. Antes de la llegada de la animación por ordenador, era el tipo de animación más popular en las películas.
Una vez concebido el argumento, suele comenzar el desarrollo de la animación. Después, el material fuente oral o escrito debe transformarse en un guión de película de animación, a partir del cual se produce el storyboard. El guión gráfico es un resumen plano a plano de la puesta en escena, la actuación y los movimientos de cámara que estarán presentes en la película. Su aspecto es similar al de los paneles de un cómic. Las fotos ayudan al equipo de animación a preparar el flujo de la trama y la composición de las imágenes. Los artistas del storyboard consultarán con el director de forma regular, y una secuencia tendrá que ser redibujada o “re-boardizada” varias veces antes de recibir la aprobación final.