Caracteristicas de la tipografia

🤰 Características de las fuentes

En el diseño gráfico, la gran tipografía no necesita muletas ornamentales para destacar. Sin embargo, con todas las herramientas y habilidades que tenemos a nuestra disposición, somos capaces de abrazar la tipografía brillante con trucos baratos utilizados en un intento inútil de hacerla resaltar. Sin duda, este antiguo arte está ganando popularidad, pero ¿lo tratamos con el respeto que merece?
Todos los aspectos del trabajo publicitario contribuyen a su éxito. Cuando se trata de un buen marketing de marca y publicidad, hay muchas piezas en movimiento, desde un diseño de logotipo distintivo y atemporal hasta una marca corporativa cohesiva, una redacción sencilla y un posicionamiento publicitario específico. En el diseño gráfico, la tipografía es uno de los elementos más significativos, pero también uno de los más incomprendidos y tergiversados.
Un tipo de letra solía tener muchas fuentes de la misma familia, pero cada fuente tenía un peso, un ancho y una escala diferentes dentro de esa familia. Sería incorrecto utilizar estas palabras indistintamente, pero es algo que mucha gente hace.

🥳 Tipografía – elegir un tipo de letra

El hecho de que busquen un “desarrollador” con “conocimientos de tipografía” es un poco extraño (pero no inaudito). Basándome en eso, yo diría que están buscando un diseñador gráfico con talento y con buenos conocimientos de creación de páginas web frontales. Podrían estar reclutando para ese puesto genuinamente, o podría ser uno de esos anuncios de trabajo en los que escopetean la lista de cualificaciones con la esperanza de contratar a todo un departamento de arte e informática en un solo puesto Jnr.
Entender la diferencia entre los tipos de letra serif y sans serif, saber qué tipos de letra utilizar para los titulares, qué tipos de letra utilizar para las comillas, etc., son ejemplos de habilidades tipográficas. ¿Qué tipos de letra funcionan bien juntos? (para titulares y cuerpo).
Conocer las principales clasificaciones tipográficas: oldstyle, transitional, new, decorative, calligraphic (o handwriting), grunge, etc. Reconocer a simple vista los tipos clásicos más conocidos, como Garamond, Futura, Goudy, Helvetica, Baskerville, Bodoni, Frutiger y otros.
También es esencial comprender el interlineado, es decir, el espacio entre las líneas del tipo de letra. ¿Qué fuentes necesitan más y cuáles menos, y cuál es la mejor longitud de línea para un determinado tamaño de punto? (para establecer los tamaños de letra de las columnas principales frente a las barras laterales). Seguro que has captado las palabras que acabo de utilizar.

😄 Tipografía – medición del tipo

Independientemente de los malentendidos, el tipógrafo, tal y como se entiende en general, es el responsable del aspecto de la página impresa, haga o no él mismo el trabajo, y su labor se ve mejor en los numerosos ejemplos de la página impresa utilizados para ilustrar el presente artículo.
Hay dos atributos estéticos que hay que recordar cuando se mira una página tipográfica. El primero se ha denominado “atmósfera”, “sensación”, “impresión”, “sentido” y otras palabras. Es más fácil sentirlo que definirlo, y en él influyen factores como el tamaño del bloque tipográfico, su ubicación en la página, los tipos de letras de presentación utilizados para los títulos, las cabeceras y los subtítulos, y el tamaño de los márgenes, todo lo cual, en manos de un tipógrafo experto, crea una expectativa sobre el contenido (posiblemente incluso el propósito) de la página y conduce a una respuesta receptiva.
El segundo atributo estético es el color, que se refiere a la oscuridad o claridad del bloque tipográfico como un todo, más que como un conjunto de formas de letras individuales con significados distintos. Las formas de las letras, las distancias entre ellas y entre las palabras, la cantidad de espacio que se deja entre las líneas, el entintado del tipo, el método de impresión utilizado para hacer la impresión en el papel y el propio papel contribuyen al color.

💫 Tipografía – bienvenida al curso

El arte y la ciencia de mostrar el texto (o “configurar el tipo”, como lo llaman los diseñadores de impresión) se conoce como tipografía. El tipo de letra (la forma de las letras y otros caracteres) y el espaciado son dos de las decisiones tipográficas más importantes (el espacio en blanco alrededor de las letras, palabras, líneas y párrafos). Ambas son fundamentales para la visualización eficaz del texto; sin un espaciado suficiente, la forma del texto es mucho más difícil de distinguir para el ojo.
The Elements of Typographic Style, de Robert Bringhurst, Hartley & Marks, 2002, es un libro excelente sobre tipografía. Las interacciones de Paul Kahn y Krzysztof Lenk, “Principles of Typography for User Interface Design”, también son beneficiosas.
Hablemos de lo que sabemos sobre la lectura, de acuerdo con nuestros breves recorridos por la ciencia cognitiva para cada tema de diseño. Cabe destacar que estos resultados de alto nivel se refieren a la mayoría de las lenguas escritas, no sólo al inglés. Sin embargo, la mayor parte de la lectura restante se limitará a las lenguas que utilizan el alfabeto latino y sus fuentes relacionadas.
Para empezar, la lectura no es una operación lineal y fluida, aunque lo parezca a la introspección. Las fijaciones (detenerse y concentrarse en un punto para recordar una palabra o varias palabras a la vez) y las sacadas (mover el ojo a trompicones a lo largo de una línea de texto) son los términos utilizados para explicar cómo el ojo se desplaza a lo largo de una línea de texto (un salto brusco hacia el siguiente punto de fijación). Al final de una línea, el ojo debe hacer una sacada para volver al principio de la línea siguiente.