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Las artes visuales, como el dibujo, la pintura, la escultura, el grabado, la fotografía y el cine, son tipos de arte que se pueden ver. El arte visual también se denomina a veces moda y trabajo con textiles. A lo largo de los años, las artes visuales han evolucionado. Los artistas crearon pinturas, esculturas o grabados durante la Edad Media y se hicieron populares. En la actualidad, las artes visuales se refieren a muchos tipos diferentes.
El dibujo es la producción de una imagen utilizando diversos materiales, como lápices, bolígrafos o rotuladores en la mayoría de los casos. Los artistas dibujan sobre diversos tipos de texturas, como el papel o el lienzo. Los primeros bocetos, que datan de hace unos 30.000 años, se encontraron en cuevas.
Los antiguos egipcios, griegos y romanos dibujaban sobre papiros y otros objetos, como jarrones. Los dibujos que se hacían en pergamino en la Edad Media eran bocetos. En el Renacimiento, cuando se popularizó el papel, el dibujo se convirtió en un arte que perfeccionaron Miguel Ángel, Leonardo Da Vinci y otros.
El tipo más significativo de arte visual se llama también pintura. Es como un lienzo o una pared en la que se ponen colores. Mediante una mezcla de colores y numerosas pinceladas, los pintores comunican sus ideas.
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El uso moderno de la palabra “artes visuales” abarca tanto las bellas artes como las artes decorativas aplicadas y la artesanía, aunque no siempre ha sido así. Antes del Movimiento de las Artes y los Oficios en Gran Bretaña y en otros lugares a finales del siglo XX, la palabra “artista” se limitaba principalmente a una persona que trabajaba en las bellas artes (como la pintura, la escultura o el grabado) y no a los medios de diseño, artesanía o artes aplicadas. Los artistas del Movimiento de las Artes y los Oficios que apreciaban tanto las formas artísticas vernáculas como las formas elevadas hicieron hincapié en la distinción. Las escuelas de arte diferenciaban las bellas artes de la artesanía y sostenían que un artesano no debía ser considerado un practicante de arte (De Wikipedia 2012)
Eso es exactamente lo que es la escultura pública: arte en espacios públicos. La palabra “arte público” puede evocar imágenes de las históricas estatuas de bronce de un soldado a caballo en un parque. Hoy en día, el arte público puede adoptar una amplia variedad de formas, tamaños y escalas, y puede ser temporal o permanente. Murales, esculturas, estatuas, obras arquitectónicas o paisajísticas integradas, arte comunitario, nuevos medios digitales e incluso actuaciones y festivales pueden incluirse en el arte público. (American Citizens for the Arts)
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El uso actual de la palabra “artes visuales” abarca tanto las bellas artes como las artes aplicadas o decorativas y la artesanía, aunque no siempre ha sido así. El término “artista” se limitaba a menudo a una persona que trabajaba en las bellas artes (como la pintura, la escultura o el grabado) durante algunos siglos antes del Movimiento de las Artes y los Oficios en Gran Bretaña y en otros lugares a finales del siglo XX, y no a las artes decorativas, la artesanía o los medios aplicados de las artes visuales. Los artistas del Movimiento de las Artes y los Oficios, que respetaban tanto los tipos de arte vernáculo como las formas elevadas, hicieron hincapié en esta distinción. 4] Las escuelas de arte distinguían entre las bellas artes y la artesanía, insistiendo en que un artesano no debía ser considerado un practicante de arte.
Una característica del arte occidental, así como del arte de Asia oriental, ha sido la creciente tendencia a privilegiar la pintura y, en menor medida, la escultura sobre otras artes. En ambas áreas, se ha considerado que la pintura depende en grado sumo de la imaginación del artista, y en la pintura china los tipos más apreciados eran los de “pintura erudita”, al menos en teoría practicada por caballeros aficionados, los más alejados del trabajo manual. Actitudes similares reflejan la jerarquía occidental de los géneros.
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La historia del arte no consiste simplemente en documentar y colocar todos los movimientos del arte en una línea de tiempo. Es la investigación dentro de su período de tiempo de los artefactos considerados de arte. Los historiadores del arte examinan el significado de las artes visuales en el momento en que se desarrollaron (pintura, escultura, arquitectura). Otra misión de la historia del arte es también establecer las raíces de las obras de arte, es decir, descubrir quién hizo una determinada obra de arte, por qué, cuándo y con qué propósito.
Una gran parte de la historia del arte es la iconografía. Incluye el estudio del simbolismo de las obras de arte. Los historiadores del arte, por ejemplo, reconocen los elementos visuales de un cuadro e interpretan su significado. Los historiadores del arte se interesan por lo que representaban las obras de arte en la época en que se hicieron. Es una forma de conocer las civilizaciones del pasado.
El arte visual narra nuestra historia, ofreciendo un relato de los acontecimientos pasados. La historia del arte nos ayuda a mirar hacia atrás y a comprender cómo ha evolucionado nuestra cultura a lo largo de los años. Es una forma de entendernos mejor a nosotros mismos. ¿Por qué tenemos esos valores? ¿Qué ha influido en nuestra forma de pensar y en nuestra visión del mundo?