🌺 Línea de tiempo de la música de 1900

Este artículo abarca la música del arte occidental hasta el presente. Véase la Era Clásica para la música de arte occidental de 1750 a 1820 (música). Consulte la Lista de actividades de la música clásica y del arte para conocer otras tradiciones de la música clásica y del arte. Consulte Música clásica para la revista (revista).
La música clásica es la música artística, que comprende tanto la música litúrgica (religiosa) como la profana, creada o arraigada en las tradiciones de la cultura occidental. Aunque a menudo se utiliza un término más específico para referirse a la época comprendida entre 1750 y 1820 (el periodo clásico), este artículo trata del amplio lapso de tiempo que va desde antes del siglo VI d.C. hasta la actualidad, que incluye el periodo clásico y muchas otras épocas. 1] Entre 1650 y 1900, lo que se conoce como período de práctica común, se codificaron las normas centrales de esta tradición.
La música artística europea se diferencia principalmente por su método de notación en pentagrama, en uso desde aproximadamente el siglo XI, de muchos otros estilos musicales clásicos no europeos y de algunos estilos musicales comunes. 2]3] Con el fin de estandarizar la liturgia en toda la Iglesia mundial, los monjes católicos desarrollaron las primeras formas de notación musical europea moderna. Los compositores utilizan la notación de pentagrama occidental para mostrar al intérprete los tonos y las duraciones de una pieza musical. En contraste con la mayoría de los estilos dominantes que adoptaron o se originaron a partir de la forma de canción (estrófica), la música clásica se ha destacado por el desarrollo de formas muy sofisticadas de música instrumental como la sinfonía, el concierto, la fuga, la sonata y la instancia mixta vocal.5]

😝 Gráfico de la historia de la música

Para muchos, el siglo XX fue considerado el “siglo de América”. Fue un siglo en el que la influencia de Estados Unidos se haría sentir en todo el mundo. En ningún lugar es esto más válido que en la industria musical. Estados Unidos fue la cuna de algunas de las músicas más influyentes del mundo, desde el jazz hasta el rock, ayudado, por supuesto, por la popularidad de la tecnología moderna, como los fonógrafos y las radios. Otro distribuidor realmente popular de melodías americanas estaba allí: el soldado americano, que llevaba su música a todas partes.
Incluso antes de que comenzara el siglo XX, a partir de los espirituales tradicionales de los esclavos africanos, las llamadas al trabajo y los cánticos, la música de blues fue surgiendo en todo el mundo. El blues será el género emergente de mayor alcance, con su presencia en todo, desde el jazz hasta el rock, pasando por la música country, el rhythm and blues y la música clásica.
Dicho esto, el efecto del jazz en la escena musical mundial es nada menos que revolucionario. En las comunidades afroamericanas del sur, el jazz experimentó su primer crecimiento, con ritmos que representaban la variedad de influencias culturales desde el África occidental hasta las Indias Occidentales, desde el ragtime hasta el blues.

🤣 Línea de tiempo de la música del siglo xx

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🧐 Historia de la música moderna línea de tiempo

Con las melodías de espectáculo y las baladas relajantes de Irving Berlin, Cole Porter y George Gershwin, y los equipos de compositores de principios de la década de 1950, como Jerry Leiber y Mike Stoller, la tradición de publicación de canciones de Tin Pan Alley persistió en la primera mitad del siglo XX. Los editores de Tin Pan Alley lanzaron la noción de música popular tal y como la conocemos, al reclutar a compositores para que compusieran música en función de la demanda del público y de las preferencias de la corriente principal.
Desde los años 20 hasta los 50 se conoce como la edad de oro de la radio. El número de emisoras de radio autorizadas en Estados Unidos pasó de 5 en 1921 a más de 600 en 1925 durante este periodo. Ed Salamon, Golden Age of Radio in Pittsburgh (Chicago: Arcadia, 2010), 8. La llegada de la radiodifusión proporcionó una valiosa conexión entre las pequeñas poblaciones rurales y los centros urbanos. Las emisoras de radio rurales, capaces de transmitir música a nivel nacional, difundieron géneros musicales locales que pronto ganaron protagonismo en todo el mundo.
Durante la década de 1940, los avances técnicos facilitaron a los individuos la posibilidad de escuchar su música favorita y de grabarla para los músicos. El lanzamiento de la grabadora de carrete a carrete allanó el camino para otros inventos que cambiarían la industria musical. Los primeros magnetófonos disponibles en el mercado eran monofónicos, lo que significa que en la cinta magnética sólo tenían un canal en el que grabar el sonido. Hoy en día, esto puede parecer restrictivo, pero facilitó desarrollos innovadores en la época. Algunos músicos, sobre todo el guitarrista Les Paul, empezaron a experimentar […]