Linea del tiempo arte contemporaneo

🤭 Línea de tiempo de los movimientos artísticos del siglo xxi

Descripción de la línea de tiempo: Para cualquiera que lo vea, el arte es diferente, pero es algo que se ha celebrado en la historia del hombre. El movimiento del arte moderno es distinto al de siempre, pero conserva la misma cantidad de alma.
Picasso ayudó a crear el movimiento cubista, junto con otros artistas. Fue uno de los primeros movimientos del arte abstracto y, aunque tardó muchos años en imponerse, la obra se considera hoy de valor incalculable.
Los artistas que siguieron las teorías de Freud crearon un tipo de arte que trataba del subconsciente. El surrealismo era una expresión de las cámaras ocultas de la mente, y hasta la década de 1960 siguió siendo popular.
El arte neodadá comenzó a desviar la atención del artista hacia el espectador a medida que avanzaba la segunda mitad del siglo XX. La inspiración de muchas obras de arte se convirtió en la cultura pop, y esta tendencia allanó el camino del arte moderno.
El Op Art se concentraba en la interpretación y la psicología, permitiendo al público “ver” el movimiento de una obra. En el arte que pide que uno se concentre en una parte particular de la pintura, siempre se sigue utilizando hoy en día, entonces el resto de la pieza caerá en el enfoque.

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El nombre dado a un estilo vívido de pintura de finales del siglo XIX en Francia es Impresionismo. Los impresionistas se dedicaron a estudiar con más detalle el impacto del color y la luz en la naturaleza. Intentaban captar la atmósfera de un determinado momento del día o el impacto de diversas condiciones meteorológicas. También trabajaban al aire libre y aplicaban la pintura con pinceladas finas y de colores brillantes que hacían perder gran parte del contorno y la información del sujeto. El impresionismo abandonó la noción tradicional de que, aplicando algo de marrón o negro, la sombra de un objeto estaba compuesta por su pigmento. En su lugar, con la noción de que una sombra se rompe con guiones de su tono contrastado, los impresionistas enriquecieron sus colores. Claude Monet, Pierre Auguste Renoir,Edgar Degas, Camille Pissarro, Alfred Sisley y Henri de Toulouse Lautrec fueron algunos de los pintores impresionistas más destacados.

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La línea del tiempo de la historia del arte tiene mucho que ver. Comienza hace más de 30.000 años y nos lleva a través de una serie de movimientos, estilos y períodos que representan la época en la que se creó cada obra de arte.
El arte, al ser siempre una de las únicas cosas que perduran, es una visión significativa de la historia. Puede contarnos historias, relacionarnos con los estados de ánimo y las creencias de una época y animarnos a relacionarnos con las personas que nos han precedido. Hablemos del arte para ver cómo repercute en el futuro y nos entrega el pasado, desde lo antiguo hasta lo contemporáneo.
A lo largo de todo este tiempo, se han desarrollado muchos tipos de arte diferentes. Eso incluye la prehistoria de las antiguas culturas de Mesopotamia, Egipto y las tribus nómadas (Paleolítico, Neolítico, Edad de Bronce, etc.). También incluye el trabajo de las primeras dinastías chinas y las culturas de América, que se encuentran en civilizaciones clásicas como la griega y la celta.
Con bastante frecuencia, en una época en la que florecía la cultura oral, el arte se producía para contar historias. También se utilizaba para decorar vasijas, jarras y brazos con elementos utilitarios. A veces, también se utilizaba para mostrar el estatus de su propietario, un término que desde entonces ha sido utilizado para siempre por el arte.

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El arte contemporáneo es algo muy difícil de entender si uno es como yo y no está formado formalmente en la materia (no hay que meterlo en el mismo saco que el arte moderno). Por supuesto, me considero un fanático del arte y alguien que aprecia el arte lo suficiente como para seguir las tendencias, mis artistas favoritos, y tratar de averiguar qué tipo de arte es qué.
Tal y como yo lo veo, en una línea temporal horizontal que comienza con los dibujos rupestres, el arte moderno no existe y está esperando a ser publicado mañana. En cambio, lo veo como guijarros arrojados a un estanque. Cada piedra arrojada refleja un “ismo” o un “post” esto o un “neo” aquello, y la cantidad de fuerza que genera cada piedra repercute en la amplitud y la longitud de las ondas que se extienden hacia fuera. Por ejemplo, después de la Segunda Guerra Mundial, algunos movimientos artísticos crearon ondas que aún se extienden hasta nuestros días y chocan con las nuevas ideas y tecnologías actuales, provocando un titubeo en el agua y produciendo movimientos totalmente nuevos.
En el sentido de las revoluciones, el arte contemporáneo es fácil de entender. Lo que se ha considerado poco importante ya ha desaparecido de la historia y ya no diluye lo que es obviamente influyente. Con el paso del tiempo, el arte moderno no es diferente de cualquier otro arte. Las ideas y las prácticas se suceden, algunas desaparecen rápidamente, otras son consumidas por otras. La palabra “arte contemporáneo” es esencialmente el estanque