🔉 Retrato del cubismo picasso

El cubismo, desarrollado por Pablo Picasso y Georges Braques, fue un estilo verdaderamente revolucionario del arte moderno. Fue el primer estilo de arte abstracto que se desarrolló en respuesta a un mundo que cambió con una velocidad sin precedentes a principios del siglo XX. El cubismo fue un intento de los artistas de revitalizar las cansadas tradiciones artísticas occidentales que creían que estaban siguiendo su curso. Los cubistas desafiaron las formas convencionales de representación que habían sido la regla desde el Renacimiento italiano, como la perspectiva. Su objetivo era desarrollar una nueva forma de ver que reflejara la edad moderna.
La sociedad occidental fue testigo de más avances tecnológicos en las cuatro décadas de 1870-1910 que en los cuatro siglos anteriores. Inventos como la fotografía, la cinematografía, la grabación de sonido, el teléfono, el coche y el avión anunciaron el amanecer de una nueva era durante este período. Para los artistas de esta época, el problema era cómo utilizar las tradiciones cansadas y confiables que habían servido al arte durante los últimos cuatro siglos para reflejar la modernidad de la época. Como herramienta para documentar la época y para que los artistas se sentaran a ilustrar coches, aviones e imágenes de las nuevas tecnologías, la fotografía había empezado a sustituir a la pintura ya que el reto no estaba precisamente en alza. Los artistas necesitaban un enfoque más radical, una “nueva forma de ver” que ampliara las posibilidades del arte de la misma manera que la tecnología ampliaba las fronteras de la comunicación y los viajes. El cubismo – el primer estilo abstracto del arte moderno – fue llamado esta nueva forma de ver. En París, alrededor de 1907, Picasso y Braque desarrollaron sus pensamientos sobre el cubismo y su punto de partida fue un interés común en las pinturas posteriores de Paul Cézanne.

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Resumen Este artículo presenta un enfoque que utiliza un aprendizaje profundo y técnicas de procesamiento de imágenes para convertir fotografías de retratos al estilo cubista de Picasso. Rotando el modelo de rostro construido a partir de una imagen de un retrato frontal 90º (círculo), obtenemos el rostro de vista lateral y luego reemplazamos la mitad izquierda del retrato con el rostro de vista lateral. Nuestro enfoque es aplicable a la transformación en línea de fotografías de sí mismo y puede potencialmente extenderse a categorías más amplias de imágenes y estilos artísticos.
3.Lian, G., Wang, Y., Zhang, K., Yao, L.: Un intento de modelar el estilo del cubismo de Picasso. Fishwick, P.: Aesthetic Computing, vol. En: SIGGRAPH Asia 2016 Posters, ACM, Artículo 53 (2016)4. Thirty-eight, p. 2. Press of MIT, Cambridge (2006)
8.Tao, W., Liu, Y.X., Zhang, K.: Las pinturas abstractas en el estilo de Malevich se generan automáticamente. En: Conferencia Internacional de Informática y Ciencias de la Información, IEEE/ACIS, pp. 201-215 (2014)9. Zhang, K., Harrell, S., Ji, X.: Sobre la Complejidad de las Pinturas Generadas por Computadoras. Computación. Aesthet. Aesthet. 45 (3), 243-248-248 (2013)

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Se abordarán ambos conceptos a la vez que se examinarán algunos otros estilos que están directamente relacionados con este estilo de arte único. Antes de seguir adelante, empecemos por examinar las técnicas específicas detrás del cubismo en su conjunto.
El cubismo incluye, como su nombre lo sugiere, el uso de formas y patrones geométricos para representar una forma particular. Sin embargo, para enfatizar que los cubos eran sólo una parte de esta idea, necesitamos hacer un punto. Para lograr el resultado deseado, se podría emplear casi cualquier ángulo geométrico.
Se puede argumentar que el cubismo fue una respuesta directa a los estilos más bien tradicionalistas asociados con la segunda mitad del siglo XIX (y en particular, algunas de las obras asociadas con los pintores victorianos). Como afirma Sabine Rewald del Museo Metropolitano de Arte (1):
Esperaban abrazar literalmente el aspecto bidimensional del lienzo para decirlo de otra manera. Esto se lograba descomponiendo un cuadro en sus componentes geométricos, casi como si una serie de líneas y ángulos redujeran su esencia.

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1908Casas en L’EstaqueArtist: Georges Braque Braque muestra en este cuadro la influencia de Les Demoiselles de Picasso del año anterior y la obra de Paul Cézanne. La pincelada unidireccional y uniforme y el espaciado plano fueron adaptados de Cézanne, mientras que la simplificación radical de la forma y el uso de formas geométricas para definir los objetos fueron tomados de Picasso. Por ejemplo, no hay una línea de horizonte ni el uso de sombreado convencional para añadir profundidad a los objetos, de modo que todas las casas y el paisaje parecen superponerse y ocupar el primer plano del cuadro. Este trabajo, en su conjunto, hizo evidente su lealtad a los experimentos de Picasso y condujo a su colaboración. Óleo sobre lienzo – Fundación Hermann y Margrit Rupf, Berna
1909Violín y PaletaArtista: Georges Braque En 1909, Picasso y Braque colaboraron, principalmente pintando escenas de interior que incluían referencias musicales, como instrumentos musicales o partituras. En este primer ejemplo de Cubismo Analítico, al reducir la paleta de colores a marrones y grises neutros que aplanan aún más la habitación, Braque experimentó además con un espaciado poco profundo. La pieza es también indicativa de los intentos de Braque de