Dibujos puntillismo para colorear

😽 Puntillismo de mariquitas

Este es un libro de arte (un portafolio de artista) para mí y para cualquiera que disfrute de mis obras de arte compuestas por millones de puntos. Entre 2011 y 2018 se realizaron estos dibujos. Esto es, por supuesto, sólo una pequeña parte de mi trabajo, pero también es el más hermoso y famoso. Si quieres detalles fiables sobre el contenido del libro: Hay 26 dibujos totalmente nuevos y 46 dibujos de libros anteriores. He creado a propósito una amplia selección de dibujos antiguos y nuevos para que el público comprenda mejor mis conceptos artísticos. Las ilustraciones, las páginas para colorear y los tatuajes están influenciados por esta novela. Espero que disfruten de su visita a mi sala de creación. Les recomiendo que lean el contenido del libro antes de comprarlo. El vídeo se puede encontrar en el siguiente enlace: https://www.youtube.com/watch?v=LFay4sH5ijg Permítanme informarles de que el papel de estas ediciones está diseñado para ser utilizado con lápices de colores blandos. Estoy deseando ver los efectos de su coloreado en las redes sociales. – 72 impresionantes ilustraciones pintadas a mano, únicas en su género; – Páginas escritas por una sola cara; – Papel de tamaño completo de 8,5×11″; – Papel blanco puro, sin ácido, de 60 libras, para una larga vida artística; Respetuosamente, Vasilkova, Nadiya

🙂 Aprende a dibujar al estilo del puntillismo

Me divertí mucho dando una clase de arte de Georges Seurat. Al fin y al cabo, ¿a quién no le parece divertido el puntillismo? Es una forma muy divertida de pintar, y yo lo disfruto mucho. También fue un éxito con los niños. Pero antes, ¡un poco de historia sobre el hombre que creó el puntillismo!
4. Rellena tu dibujo con bastoncillos de algodón. ¡No te confundas de tonos! Si quieres hacer un coche morado, por ejemplo, utiliza puntos azules y rojos para pintarlo. Utiliza puntos verdes y amarillos o blancos para la zona más clara y puntos verdes y negros o marrones para la zona más oscura si necesitas un verde más claro y otro más oscuro. Juega con los colores y pásalo bien.
Hemos trabajado en un divertido proyecto paralelo. Seurat afirmaba que el arte tenía un lenguaje, y que los artistas podían transmitir diversas emociones a través de sus obras utilizando colores, líneas, formas y fuerza. Acuñó el término “cromoluminismo” para describir este lenguaje visual. Los colores cálidos y las líneas dirigidas hacia arriba, por ejemplo, podían provocar sentimientos de felicidad y alegría. La tristeza implicará líneas dirigidas hacia abajo y colores fríos. Por último, el equilibrio de ambos: líneas horizontales y equilibrio de colores cálidos y fríos, dará como resultado natural una sensación de paz.

😻 Colorear el puntillismo para hacer tarjetas

En 1886, Georges Seurat y Paul Signac desarrollaron esta técnica como una rama del Impresionismo. Los críticos de arte inventaron la palabra “puntillismo” a finales de la década de 1880 para criticar la obra de estos artistas, pero ahora se utiliza sin la connotación burlona. El neoimpresionismo es el movimiento que inició Seurat con esta técnica. Los divisionistas utilizaban un método similar de formación de patrones, pero con pinceladas más grandes en forma de cubo. [tres]
La técnica depende de la capacidad del espectador para mezclar las manchas de color en una mayor variedad de tonos utilizando sus ojos y su mente. El divisionismo, una versión más técnica del proceso, es similar a éste. La teoría del color es el tema del divisionismo, mientras que el puntillismo se ocupa más del tipo básico de pincelada que se utiliza para aplicar la pintura. Es una técnica que sólo utilizan unos pocos artistas serios en la actualidad, pero puede verse en las obras de Seurat, Signac y Cross. Sin embargo, hay que tener en cuenta las primeras obras de Andy Warhol y el Pop Art.
De 1905 a 1907, Robert Delaunay y Jean Metzinger pintaron grandes cuadrados o “cubos” de color en un estilo divisionista: el tamaño y la dirección de cada uno daban al cuadro una sensación de ritmo, pero el color variaba independientemente del tamaño y la colocación.
4] Esta forma de divisionismo supuso un gran avance más allá de las preocupaciones de Signac y Cross. En 1906, el crítico de arte Louis Chassevent se dio cuenta de la diferencia y acuñó el término “cubo”, que más tarde fue adoptado por Louis Vauxcelles para bautizar el cubismo, según el historiador de arte Daniel Robbins. Según Chassevent,

📘 Introducción al puntillismo

Georges Seurat, pintor francés pionero del estilo pictórico del puntillismo, se inspiró en la ciencia del color y la percepción. Los pintores puntillistas eran capaces de combinar un pequeño número de colores para crear una gran variedad de matices y tonos utilizando puntos sueltos en lugar de largas pinceladas. De lejos, los cuadros tienden a ser cualquier otra pintura con una escena y unos colores determinados.
Sin embargo, una inspección más detenida muestra que el dibujo está formado por pequeños puntos. Los ordenadores funcionan de la misma manera. Cuando se amplía una imagen digital, la imagen se vuelve “pixelada”. En este experimento, los alumnos utilizarán imágenes digitales para demostrar cómo ven nuestros ojos y nuestro cerebro las imágenes puntillistas.