Celebre personaje animado del cine mudo

🤪 10 voces inesperadas detrás de populares personajes de animación

Este innovador libro amplía el campo de los estudios sobre las estrellas para incluir la animación, afirmando que los famosos personajes de dibujos animados, como Mickey Mouse, son estrellas cinematográficas legítimas, al igual que los actores humanos comunes.
Mickey Mouse, Betty Boop, el Pato Donald, Bugs Bunny, el Gato Félix y otros icónicos personajes de dibujos animados han hecho las delicias del público de los medios de comunicación durante casi un siglo, superando a las estrellas humanas que en su día fueron sus contemporáneos en los estudios de Hollywood. David McGowan sostiene en Animated Personalities que los icónicos personajes de dibujos animados de los cines estadounidenses deberían ser reconocidos legítimamente como estrellas, al mismo nivel que sus homólogos de acción real, no sólo porque han tenido largas carreras, sino también porque sus personajes famosos han sido producidos y promovidos de forma similar a los utilizados por las celebridades del cine.
McGowan explora cómo los estudios de Hollywood crearon y manipularon las personalidades de los personajes animados que poseían, basándose en un amplio estudio de archivo. Ilustra cómo los actores de los dibujos animados solían estar a la altura de sus homólogos humanos, concediendo “entrevistas”, autorizando fotos “cándidas”, avalando artículos y, en general, actuando como actores reales; por ejemplo, el Pato Donald sirvió a su país durante la Segunda Guerra Mundial, y Mickey Mouse incluso se vio envuelto en una polémica. McGowan muestra cómo los textos de los medios de comunicación han expresado con éxito una vida fuera de la pantalla para los personajes animados, refutando la idea de que los estudios necesitaban actores con cuerpos físicos y vidas reales fuera de la pantalla para crear estrellas. Este innovador libro sigue la pista a las estrellas de los dibujos animados desde el cine mudo hasta el cine y la televisión modernos, ampliando el espectro de los estudios sobre las celebridades para incluir la animación y terminando con preguntas desafiantes sobre la esencia del estrellato en una era de tecnologías cinematográficas mejoradas digitalmente.

😽 Una voz silenciosa – tráiler oficial

Desde el primer largometraje de animación de la compañía, Blancanieves y los siete enanitos, Disney tiene una larga historia de inclusión de personajes sin voz en sus películas. Desde entonces, el estudio ha continuado esta tendencia añadiendo un personaje silencioso icónico tras otro en sus películas de animación, todos los cuales han pasado a convertirse en los personajes más famosos de sus respectivas películas. Los seis personajes que se enumeran a continuación son algunos de los personajes mudos más memorables de Disney.
Dumbo, junto con WALL-E, es probablemente el personaje mudo más conocido de la historia de la animación. Dumbo no tarda en ganarse el cariño del público, cuando es objeto de burlas por parte de otros elefantes debido a sus orejas de gran tamaño y finalmente es separado de su madre. Dumbo no empieza a salir de su caparazón hasta que se hace amigo de Timothy, un ratón desaliñado. Los intentos de Timothy por convertir a Dumbo en una gran estrella del circo son el punto culminante de la película. El elefante Dumbo está a la altura de su estatus como uno de los personajes más queridos del género de la animación, y su incapacidad para hablar no hace sino aumentar su encanto.

🧒 Los 10 mejores usos de silencio

El reboot de acción real ha sido una prioridad para Disney. “Dumbo”, “Aladdin”, “El Rey León” y “La dama y el vagabundo” se estrenaron en directo, o casi, en 2019. Tras meses de retrasos, “Mulán” se estrenó finalmente en Disney Plus en 2020, y tendremos otra en mayo de 2021. Esta vez, hay un giro: “Cruella” es una precuela con algunos de los personajes de la original “101 Dálmatas”, en lugar de una secuela. Algunos de estos remakes introducen cambios sustanciales en el material original, mientras que otros son casi idénticos. Muchos de los principales personajes de Disney de acción real han sido comparados con sus homólogos animados. Se sorprendería de lo parecidos -o no- que son.
El primer reboot de acción real de 2021 es una historia de origen de villanos, no un remake. En mayo se publicará la precuela “Cruella”, sobre la villana de “101 Dálmatas”. Emma Stone representa al personaje del título.
Aparte de la Baronesa de Emma Thompson, que es una nueva creación para la película, no pudimos ver claramente a los demás personajes en el tráiler publicado en febrero de 2021. Los leales compañeros de Cruella, Jasper y Horace, así como Anita, la dueña original de Perdita, aparecerán en “Cruella”. Dado que se trata de una precuela, veremos a una Cruella de Vil más joven, pero obviamente con el clásico pelo bicolor.

👼 Personajes de dibujos animados inspirados en personajes famosos.

En el Tema I, se presentan seis conjuntos de materiales primarios, cada uno de ellos procedente de una única fuente, para ofrecer una perspectiva única de los años veinte: noticiarios, cómics, caricaturas políticas, dibujos animados, carteles del metro y una retrospectiva de 1931. Le permitimos utilizar materiales de dos o más colecciones para estudiar la época; hay una guía de discusión de la colección que le ayudará a estudiar y examinar el periodo. Empecemos con la serie de dibujos animados silenciosos de esta sección en los que aparece el gato Félix.
Los dibujos animados de Félix, al igual que los posteriores de Disney y Looney Tunes, reflejaban la cultura popular de la época y a veces ilustraban temas o acontecimientos controvertidos. Félix lidera una huelga de felinos, descubre lo que es el “moonshine”, intenta demostrar la teoría de la evolución de Darwin, es “arrasado” por los revolucionarios rusos, juega al béisbol en un partido interracial, intenta recrear el vuelo transatlántico de Lindbergh, consigue un contrato cinematográfico en Hollywood y disuade a una flapper de hacer lo mismo en los ocho dibujos animados que aquí se presentan. ¿Cómo integraron los creadores de Félix los temas sociopolíticos en los dibujos animados, manteniendo al mismo tiempo la prioridad de la comedia? ¿Cuándo adoptó Félix un papel propio y cuándo fue un mero instrumento para las posiciones de los creadores? ¿Qué grado de partidismo hay en los dibujos animados? ¿Qué conclusiones sacaron sobre la actitud de su público? ¿Quién podría haber objetado algo del material?