👼 Paisajes en blanco y negro de christine wilson

Nos sorprendió el nivel y la variedad de los paisajes monocromos que se crean hoy en día cuando nos propusimos encontrar nuevos maestros del paisaje en blanco y negro. Tres artistas explican cómo las herramientas digitales han cambiado y mantenido la fotografía en blanco y negro.
Uno comenzó como diseñador de audio, otro como fotoperiodista y otro como fotógrafo comercial. Todos se sintieron atraídos por la fotografía de paisajes en blanco y negro, y aunque todos trabajan en un estilo “clásico”, sus fotografías tienen personalidades distintas.
David Fokos, el único fotógrafo de película de nuestro trío, puede llamarse el tradicionalista de los tradicionalistas, teniendo en cuenta su equipo fotográfico: una cámara de visión Korona 810 de época con un solo objetivo, un Rodenstock Apo-Sironar-S de 210 mm f/5,6. (En terminología de fotogramas completos de 35 mm, el objetivo de la 810 equivale a unos 28 mm).
Fokos, en cambio, pasa a la tecnología digital después de revelar la película. Si un negativo parece prometedor, lo escanea a muy alta resolución (el archivo de imagen en escala de grises pesa 800 MB, aguanta la respiración) y empieza a trabajar en Adobe Photoshop. A menudo dedica más de 100 horas a una sola imagen, para luego descartarla. ¿Por qué no hacer un registro digital? Una de las principales razones es que Fokos imprime a gran escala, hasta 712 pies de ancho en algunos casos. Explica: “Y la película 810 me da la resolución que necesitan”. “La captura digital sólo ha podido competir con esto en los últimos dos años”. Fokos también señala que el fallo de la Tri-reciprocidad X (la propensión de la película a la subexposición en tiempos de exposición largos) evita que las luces se apaguen durante exposiciones tan largas, que pueden durar hasta una hora.

🌏 Cómo tomar el mejor paisaje en blanco y negro

Puede que la fotografía de paisajes sea algo con lo que ya estés familiarizado, pero la fotografía de paisajes en blanco y negro es un animal completamente diferente. Trabajar sin color puede ser más complicado de lo que crees, y se necesita mucha práctica para conseguir que tus fotos tengan el aspecto que deseas.
La fotografía de paisajes es uno de los géneros más difíciles de fotografiar en blanco y negro. Puedes conseguir paisajes de ensueño en blanco y negro experimentando con diversos ajustes de la cámara, técnicas de composición y procesos de posprocesamiento.
Al fotografiar paisajes, es importante que el primer plano destaque sobre el fondo en términos de luminosidad. El contexto debe tener una estructura estable que no se vea abrumada por ligeros contrastes de color.
Cuando hay un cielo en la imagen, las cosas se complican un poco más. Los colores de la nube contra el cielo de color pastel pueden desvanecerse en el fondo al amanecer, lo que resulta en la apariencia de una nube delgada en el medio del día.
Es posible que confíes en los colores vivos de tu escena para que las imágenes típicas de paisaje resulten dramáticas o interesantes cuando trabajes con ellas. En este estilo de fotografía, el color suele ser beneficioso, ya sea el verde intenso del follaje de un bosque, los azules tranquilos del océano o los llamativos amarillos de una puesta de sol.

💚 Paisajes en blanco y negro: manténgase enfocado con doug

La fotografía de paisaje es un género en el que muchos fotógrafos han preferido trabajar en monocromo, y la fotografía en blanco y negro es tan común como siempre. Sin embargo, trabajar en blanco y negro no es lo mismo que trabajar en color. Desarrollar el ojo para el blanco y negro requiere tiempo y práctica. Estos consejos pueden ayudarle a tomar mejores fotografías de paisajes en blanco y negro.
Puedes depender de la intensidad del color en las imágenes de paisajes en color para añadir suspense e interés. Encontrar una escena dramática y fotografiarla con la luz más hermosa imaginable es el secreto de una buena fotografía de paisajes en color. Por eso, muchas fotografías de paisajes en color se toman al atardecer o durante la hora dorada.
El contraste entre el blanco y el negro es sorprendente. Tienes que trabajar más para construir composiciones sólidas cuando no tienes color. Las líneas de dirección, las curvas, los patrones, el contraste tonal y la textura son componentes de la composición fotográfica que puedes aprender a buscar. Esencialmente, estás aprendiendo a ver en blanco y negro.
Aprenderás sobre la fotografía de paisajes en blanco y negro estudiando el trabajo de maestros como Ansel Adams y Edward Weston, que se especializaron en la fotografía en blanco y negro. Navega por 500px para ver lo que hacen los fotógrafos contemporáneos. Cole Thompson, Rob Dweck, Arnaud Bertrande, Thibault Roland, Joel Tjintjelaar y Nathan Wirth son algunos de los nombres que debes buscar.

🐼 Fotografía de paisajes en blanco y negro

El color es precioso, pero hay algo absolutamente mágico en un paisaje en blanco y negro. Las fotografías en blanco y negro tienen un toque distintivo y una gracia artística propia, y son intemporales e impactantes.
La ausencia de color ayuda a limitar la atención a los demás aspectos de la imagen, que es uno de los atractivos de la fotografía en blanco y negro. Sin la distracción del color, la forma, los colores contrastados, las sombras y otros elementos se hacen más perceptibles en las fotos en blanco y negro.
Sin embargo, el secreto de una buena fotografía en blanco y negro es hacerlo correctamente. Una buena imagen en blanco y negro puede ser maravillosa, pero una imagen en blanco y negro con una mala composición, elementos de distracción o un mal postprocesamiento puede tener el efecto contrario, dando como resultado una imagen sosa y poco inspiradora.
Para crear buenas imágenes en blanco y negro, debes ver el mundo a través de una lente diferente, una lente en blanco y negro, si quieres. En lo que respecta a la fotografía en blanco y negro, hay que tener en cuenta algunas cosas.