🌼 Todas las pinturas de frida kahlo
🙄 Pintar a frida la belleza de la imperfección | la mente de
Frida Kahlo (6 de julio de 1907 – 13 de julio de 1954) fue una pintora mexicana conocida en todo el mundo. Pintó con colores vivos en un estilo inspirado en las culturas indígenas mexicanas, así como en influencias europeas como el realismo, el simbolismo y el surrealismo. Muchas de sus obras son autorretratos en los que retrata simbólicamente su propia sexualidad y sufrimiento.
Kahlo se casó con Diego Rivera, un muralista mexicano, en 1929. Tenían puntos de vista políticos comunes, y él abrazó sus inquietudes artísticas. A pesar de que durante mucho tiempo se la ha considerado una pintora importante, el reconocimiento público de su obra ha aumentado desde la década de 1970. Diego Rivera donó su casa “Azul” en Coyoacán, Ciudad de México, al museo tras su muerte en 1957. (Fuente: Wikipedia)
🌹 Easy~ paint frida kahlo -grande para los niños, y principiantes
La película va más allá del símbolo y se centra en el ser humano, en la imaginación de Kahlo y en su turbulenta relación amorosa con Rivera. “Su historia me cautivó totalmente”, dice Taymor. “Tenía una comprensión rudimentaria de ella, y apreciaba pero no comprendía completamente sus pinturas. Pintó para sí misma. Superó su sufrimiento. Sus dibujos actúan como un diario para ella. Uno quiere una historia así cuando hace una película”. Hayek, que nació y creció en México y fue una de las fundadoras de la película, hace poses de los cuadros en la película, que luego se convierten en escenas llenas de acción. “Una vez que tuve la visión de dar vida a los cuadros”, dice Taymor, “supe que tenía que hacerlo”.
Kahlo creó unos 200 cuadros, principalmente bodegones y retratos de ella misma, su familia y sus amigos. También llevaba un cuaderno de bocetos y realizó cientos de ellos. Creó cuadros espeluznantes, sensuales y asombrosamente originales que fusionaban elementos del surrealismo, la fantasía y el folclore en poderosas narraciones, utilizando técnicas que aprendió tanto de su marido como de su padre, un talentoso fotógrafo de arquitectura. Su obra era intransigentemente figurativa, en contraste con el movimiento del siglo XX hacia la pintura abstracta. A pesar de recibir en ocasiones encargos de retratos, sólo vendió unos pocos cuadros en vida. Ahora sus obras se venden por sumas astronómicas en las subastas. Un autorretrato de 1929 se vendió por más de 5 millones de dólares en 2000.
↘ 3. el arte de frida kahlo: la creación de un autorretrato
La exposición ofrece una visión detallada de la política de Kahlo, de su aceptación de la cultura indígena mexicana y de su capacidad de resistencia frente a un problema de salud tras otro, a través de dibujos, ropa, objetos personales, fotos y material de archivo. A continuación, se exponen seis elementos principales de la muestra que contribuyen a ofrecer una imagen más completa de su vida. 1. La primera comunión
En 1925, Kahlo era una pasajera de 18 años en un autobús de madera cuando éste colisionó con un tranvía, matando a muchas personas y rompiendo las costillas, las piernas y la columna vertebral de Kahlo. Kahlo pasaría el resto de su vida lidiando con diversos problemas de salud, la mayoría de ellos derivados del accidente. Kahlo se vio obligada a llevar corsés ajustados como consecuencia de sus lesiones, que le enderezaron la espalda. Para ocultarlas, Kahlo usaba huipiles, que son túnicas holgadas con mucho espacio para respirar. Le permitían disimular una condición discapacitante con colores y materiales brillantes.
Los huipiles, por otra parte, eran más que prácticos; eran también una declaración cultural y política. Kahlo defendía abiertamente la mexicanidad, es decir, la elevación de la cultura indígena mexicana (de la que formaba parte su familia materna) por encima de la estética y los valores europeos burgueses. Morris dijo: “Llegó a ver sus elecciones sartoriales como deliberadamente políticas”. La cultura de Tehuantepec, una ciudad matriarcal de Oaxaca en la que las mujeres fabricaban y vestían huipiles, dirigían los mercados y trabajaban como proveedoras, inspiró especialmente a Kahlo. Cuando Kahlo vivía en Ciudad de México, acudía a los mercadillos para comprar telas y que las costureras las convirtieran en vestidos. Incluso cuando dibujaba, llevaba estos vestidos, ya fueran huipiles o rebozos -chales más formales- y se adornaba con adornos indígenas como collares de jade, fajas, rosas y cintas. Morris explicó: “Una de las cosas maravillosas de algunos de los vestidos y joyas que tenemos es que todavía tienen pintura.” 3. Un autorretrato tehuana
👼 Lo que este cuadro nos dice sobre frida kahlo
Kahlo pasó gran parte de su infancia y su vida adulta en La Casa Azul, la casa de su familia en Coyoacán, que ahora está abierta al público como Museo Frida Kahlo. Nació de padre alemán y madre mestiza. A pesar de haber quedado discapacitada por la poliomielitis cuando era adolescente, Kahlo era una estudiante brillante que iba a estudiar medicina antes de morir en un accidente de autobús cuando tenía 18 años, lo que le causó dolores y problemas médicos de por vida. Durante su recuperación, reavivó su interés por el arte desde la infancia, con el objetivo de convertirse en artista.
Las aspiraciones políticas y artísticas de Kahlo la llevaron a unirse al Partido Comunista Mexicano en 1927, donde conoció al también artista mexicano Diego Rivera. La pareja se casó en 1929[1][5] y pasó los últimos años de la década de 1920 y los primeros de la de 1930 viajando por México y Estados Unidos. Durante este periodo desarrolló su estilo artístico, inspirándose en la cultura popular mexicana y pintando principalmente pequeños autorretratos que combinaban elementos de las creencias precolombinas y católicas. Sus cuadros llamaron la atención del artista surrealista André Breton, que organizó la primera exposición individual de Kahlo en la Galería Julien Levy de Nueva York en 1938; la muestra fue un éxito, y la artista realizó otra en París en 1939. A pesar del fracaso de la exposición francesa, el Louvre adquirió un cuadro de Kahlo, El marco, convirtiéndola en la primera artista mexicana incluida en su colección. En la década de 1940, Kahlo trabajó como profesora de arte y participó en exposiciones en México y Estados Unidos. Fue miembro fundador del Seminario de Cultura Mexicana y dio clases en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado (“La Esmeralda”). En la misma década, la salud de Kahlo, siempre frágil, empezó a deteriorarse. Su primera exposición individual en México tuvo lugar en 1953, pocos años antes de morir a los 47 años en 1954.