Tipos de tipografia en diseño grafico

🤱 Fuentes tipográficas

Estamos continuamente digiriendo frases escritas, ya sea en nuestras tabletas, en libros o en páginas web. El estilo está en todas partes, desde los folletos de instrucciones hasta las fachadas de las tiendas. A menudo nos centramos en el poder de la palabra escrita, pero pocas veces tenemos en cuenta el papel del diseñador a la hora de emular el sonido de la palabra o la expresión.
Un diseñador se ha tomado el tiempo, entre bastidores, de comprender la relación entre el aspecto del texto y lo que éste dice. De hecho, es posible transmitir varios estados de ánimo, atmósferas y emociones simplemente a través de la elección de la forma. Pero, ¿qué es la tipografía y por qué es tan esencial?
En este post vamos a desvelar todo lo que hay que saber sobre la tipografía. Empezaremos con el concepto de tipografía, incluyendo una breve historia de sus orígenes. Luego exploraremos las ventajas de una buena tipografía y el efecto que puede tener en sus usuarios. Por último, veremos los distintos componentes que conforman la tipografía y lo que significan todos ellos.
Empecemos por lo básico: ¿qué es realmente la tipografía? La tipografía es, en esencia, el arte de disponer las letras y el texto de manera que el texto sea legible, sencillo y visualmente atractivo para el lector. La tipografía requiere la forma, el aspecto y la estructura del tipo de letra, que busca evocar ciertas emociones y expresar determinados mensajes. En resumen, lo que da vida al texto es la tipografía.

⭕ Ejemplos de tipografía

Como diseñadores, para contar historias en el diseño, confiamos más que nunca en las tendencias tipográficas ahora y con más acceso a recursos y tipos de letra creativos, puedes crear casi cualquier cosa que tu corazón desee.
En el diseño gráfico, las Sans Serifs hicieron furor. Su mística moderna, ligeramente elegante, proporciona al artista espacio para crear discurso y emoción. También vemos las sans serifs para trabajos “limpios” como un nuevo estándar. “Las san serifas modernas se han convertido, como la Helvética, en una voz para la corriente principal no corporativa”, dice Papaelias.
La creatividad sin escrúpulos no es un secreto de diseño -de hecho, ahora es más bienvenida que nunca-, pero cómo se logra la próxima gran tendencia en el diseño gráfico -donde entran en juego las técnicas de alto contraste-.
El brutalismo consiste en ir directamente al límite, y muchos diseñadores aprovechan la tendencia de hacer algo que no se espera que hagan. Es una especie de época posmoderna. Hay una respuesta real a las reglas y directrices”, dice Papaelias.
Papaelias dice: “Este es un lugar donde la tecnología podría empezar a informar las decisiones de diseño de manera interesante”. Si se quiere abandonar el diseño estático, los tipos de letra variables son útiles. Además de la posibilidad de hacer que el tipo sea más interactivo dentro de una plantilla, tienes más flexibilidad estilística. No es necesario que el trabajo se parezca a otro.

🌻 La tipografía en el diseño gráfico pdf

La disposición de la tipografía está en todas partes. ¿Se ha fijado alguna vez en el espaciado de las líneas de la lista de ingredientes de la parte posterior de una caja de galletas? ¿O en la forma de los números de una etiqueta de precio o incluso en el peso de las letras de las señales de los nombres de las calles (es decir, lo pesadas o finas que son)? Puede que no sean tus fuentes de inspiración habituales, pero forman parte de tu vida cotidiana.
¿Qué es la tipografía de diseño? En pocas palabras, el diseño de la tipografía es el arte de organizar un mensaje en una composición que sea legible y estéticamente agradable. Es una característica integral del diseño. La tipografía no requiere que el diseñador dibuje sus propias formas de letra, sino que trabaje con tipos de letra existentes. Este enfoque permite al diseñador tomar una serie de decisiones, como seleccionar el tipo de letra correcto, elegir el tamaño del punto, ajustar el interlineado y el espaciado entre líneas, y diseñar un diseño significativo.
Con el uso de tabletas, ordenadores e incluso teléfonos, esto se puede conseguir de forma rápida y sencilla. Gracias a la tecnología, las nuevas generaciones de artistas que conciben las letras de formas que no podíamos imaginar hace unos años, cuestionan cada día la tipografía y sus reglas.

📑 Plantilla de diseño tipográfico

La tipografía es el arte del diseño y la disposición de los tipos escritos. Comenzó con la invención de la imprenta en el siglo XV como un oficio y ha ido creciendo hasta convertirse en una forma de arte por derecho propio con las nuevas tecnologías digitales que ofrecen posibilidades artísticas sin precedentes.
Las palabras “fuente” o “tipo de letra” se utilizan mucho en tipografía para separar los distintos tipos de letras, pero sus definiciones originales se han difuminado y se han convertido en sinónimos en el uso contemporáneo.
Una palabra o un pasaje de texto significativo también puede destacarse con el estilo cursiva, pero parece que se utiliza en un sentido más informal. Las fuentes cursivas tienen un aspecto animado y se eligen sobre todo para modelos en los que se necesita transmitir la ilusión de velocidad y energía.
Las serifas son las esquinas extendidas al final de una letra y se han desarrollado de forma natural, como todos los buenos estilos. Derivan de las letras talladas en piedra de los antiguos romanos. Los canteros descubrieron que cincelar los extremos de una letra en una curva lenta era teóricamente más sencillo de terminar. Las serifas no sólo tenían un aspecto más elegante, sino que también eran muy funcionales, ya que creaban un canal natural para el agua o la lluvia, que se limpiaba del polvo de las esquinas.