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Las pertenencias de Frida Kahlo fueron guardadas bajo llave en La Casa Azul de la Ciudad de México, su hogar de toda la vida, en 1954, después de su muerte. Su colección de ropa, joyas, cosméticos y otros objetos personales fue descubierta medio siglo después.
Frida Kahlo (1907-1954), una pintora mexicana única, subversiva y contradictoria, es celebrada hoy en día como una de las artistas más influyentes del siglo XX. Kahlo se ha convertido en una figura de culto, su imagen inmortalizada a través de la lente de muchos fotógrafos y apropiada por feministas, escritores y diseñadores de moda por igual, conocida por los notables acontecimientos de su vida y su estilo personal, así como por sus vívidas obras de arte.
La revelación de un conjunto abrumadoramente íntimo de las pertenencias personales de Kahlo cambió radicalmente nuestra visión de su vida y su arte en 2004. Estas piezas, que incluyen ropa – distintivas y coloridas prendas indígenas mexicanas, algunas manchadas de pintura y con evidentes signos de desgaste; joyas – collares precolombinos que Frida se ensartaba a sí misma; ejemplos de intrincados corsés médicos y aparatos ortopédicos pintados a mano; cartas de amor y muchos artículos de maquillaje – todavía en su embalaje original, habían estado guardados bajo llave durante 50 años

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El impedimento que moldearía profundamente la vida de Frida Kahlo comenzó, como por arte de magia, con un soplo de brillo. El autobús en el que viajaba chocó con un tranvía cuando volvía a casa de la escuela con su entonces novio en septiembre de 1925. Un pasamanos de metal atrapó a la joven de 18 años alrededor de la pelvis. Un artesano local, cuya bolsa de oro en polvo fue arrojada en el impacto, era un compañero de viaje. El bello horror del cuerpo empalado de Frida Kahlo, besado como un fresco divino con oro por todas partes, es uno que habla de su vida como persona discapacitada, en la que la moda y la decoración podrían hacer la belleza del dolor, y en última instancia permitir al artista tomar posesión de su situación.
Una sociedad en la que la muerte está tan cerca del corazón palpitante de la vida, y en la que los muertos son honrados con pintura corporal vívida y policromática, flores artificiales y desfiles catárticos que estallan en las calles, no es mejor lugar para dar sentido a tales inconsistencias que México. La muerte sigue siendo similar a todo el mundo, pero se mete bajo la piel en México.

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Frida Kahlo llevaba su corazón, si no como uno se imagina, en la manga. Kahlo usaba la moda para canalizar sus inseguridades físicas y emocionales en declaraciones de empoderamiento, herencia y belleza en la vida real, como en los lienzos de sus muchos autorretratos. Pero su guardarropa personal permaneció en secreto para los eruditos y aficionados por igual durante casi 50 años, escondido poco después de la muerte de Kahlo en 1954.
Justo después de su 47 cumpleaños, cuando Kahlo falleció, su esposo y compañero músico, Diego Rivera, comenzó a poner sus pertenencias más personales en el baño de su casa en la Ciudad de México. Su propiedad, también conocida como La Casa Azul, se convirtió en el Museo Frida Kahlo a la muerte de Rivera en 1957. Pero le dio órdenes a una amiga cercana, Dolores Olmedo, poco antes de que Rivera muriera, de que la habitación que contenía el armario de Frida permaneciera cerrada con llave durante los siguientes 15 años. Olmedo tomó la solicitud de Rivera tan seriamente que, antes de su propia muerte en 2002, finalmente accedió a mantener la habitación cerrada.

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La muestra ofrece una mirada texturizada a la política de Kahlo, la aceptación de la cultura indígena mexicana y la resistencia ante un problema de salud tras otro a través de dibujos, ropa, objetos personales, fotografías y material de archivo. Aquí están los seis objetos principales de la exposición que ayudan a pintar una imagen más completa de su historia personal. 1. La primera comunión
En 1925, cuando chocó con un tranvía, una Kahlo de 18 años iba en un autobús de madera, matando a varios pasajeros y rompiéndole las costillas, las piernas y la espalda. Kahlo pasaría el resto de su vida luchando contra varias crisis de salud que fueron en gran parte el resultado del choque. Kahlo fue empujada por sus heridas a corsés apretados que enderezaron su columna vertebral. Kahlo a menudo usaba huipiles, túnicas que permitían suficiente espacio para respirar, con el fin de ocultarlos. Con colores y materiales alegres, la ayudaban a enmascarar una discapacidad que la paralizaba.
Pero los huipiles no sólo eran prácticos, también eran una declaración política y cultural. Kahlo era una campeona de la mexicanidad, por encima de la estética y los valores europeos burgueses, el abrazo de la cultura indígena mexicana (de la que formaba parte la familia de su madre). Morris dijo, “Ella llegó a ver sus elecciones de sastrería como intencionalmente políticas”. La cultura de Tehuantepec, un pueblo matriarcal en Oaxaca donde las mujeres hacían artesanías y llevaban huipiles, dirigían los mercados y servían de sostén de la familia, estaba especialmente influenciada por Kahlo. Frecuentaba los mercados de pulgas cuando Kahlo vivía en la Ciudad de México, donde compraba telas y contrataba costureras para convertirlas en vestidos. Incluso cuando dibujaba, usaba estos trajes, ya fueran huipiles o rebozos, chales más formales y ornamentados, y se adornaba con adornos indígenas como collares de jade, fajas, flores y cintas. “Morris dijo, “Una de las mejores cosas de algunos de los vestidos y joyas que tenemos es que todavía tienen pintura. 3. Autorretrato como una Tehuana