😅 Literatura del realismo

Esta página destaca a algunos de los artistas e ilustradores botánicos más destacados y a los maestros del pasado, es decir, a otros artistas notables empleados en el arte y la ilustración botánicos entre 1500 y 1900. ADEMÁS de enlaces a páginas de este sitio web dedicadas a artistas botánicos individuales.
IR A:Famosos artistas botánicos asiáticos (600 – 1500) para artistas de China, India y JapónArtistas botánicos famosos del siglo XX para artistas del Reino Unido, Estados Unidos, Irlanda, Australia, Sudáfrica, Zimbabue, Brasil, China y Japón después de 1900.Fotógrafos botánicos para los especializados en fotografía de plantas
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🧒 Características del arte del realismo

Una imagen vale más que mil palabras, y el arte también está pensado para ser “leído” mediante la deconstrucción crítica, como los textos. Si el espectador no habla el mismo idioma, los cuadros pueden ser mucho más complejos de lo que parecen a primera vista y difíciles de descifrar. La iconografía, el lenguaje visual de una determinada obra de arte, puede ser compleja y sofisticada, representando la conciencia colectiva o extrayendo de la experiencia personal del artista. ¿Por qué alguien partidario de la pintura y el lienzo iba a ignorar la palabra escrita? El artista estadounidense del siglo XX, Edward Hopper, parece haber tenido la solución. “No habría necesidad de pintar si pudiera decirlo en términos”, dijo.
Las historias contadas por las obras de arte y sobre ellas son, sencillamente, materia de novela. La novela homónima de la escritora Tracy Chevalier influyó en “La joven con el pendiente de perla” de Johannes Vermeer. Posteriormente, el libro fue adaptado en una película protagonizada por Scarlett Johansson. Casi 40 años después de que Irving Stone escribiera su relato biográfico de la vida de Miguel Ángel, “El Código Da Vinci”, de Dan Brown, convirtió la vida y la obra del maestro del Renacimiento en un paseo por los siglos transcurridos.

🐺 El realismo en el arte

Aunque las novelas fantásticas han sido adoradas por el público durante décadas, no fue hasta bien entrado el siglo XX cuando las novelas con elementos fantásticos empezaron a alcanzar el reconocimiento literario. Y ningún autor fue más responsable que Gabriel García Márquez, fallecido el pasado jueves 17 de abril, de ese movimiento. Márquez está considerado uno de los mejores escritores de América Latina de todos los tiempos, y uno de los padres del realismo mágico en el género literario.
En el siglo XIX, el realismo comenzó como una tendencia artística en torno a la obra del artista plástico Gustave Courbet. Los artistas de la época romántica habían creado obras que idealizaban la verdad antes de Courbet. Había paisajes más impresionantes, sentimientos exagerados y cuerpos perfeccionados.
Los artistas empezaron a resistirse a esta romantización de la vida en favor de representaciones exactas de la realidad tras la revolución de 1848 en Francia. Los pobres ya no aparecían en los cuadros, y si la fruta se pudría en la mesa en la cesta de los pintores, se veía que se pudría en el lienzo. Con la llegada de la fotografía, esta tendencia se amplió, de modo que los artistas pudieron observar la realidad en lugar de modelos posados en un momento determinado y basar sus cuadros en ella. Los escritores empezaron a intentar representar con realismo literario la vida contemporánea tal y como era, y un ejemplo claro es Middlemarch, de George Eliot, ya que los personajes hablan en la lengua vernácula de la época y Eliot describe todas sus acciones, incluso las más banales.

🔶 Movimiento artístico del realismo

BAZAAR.com recorre la historia con la ayuda de Kat Widing, especialista junior del Departamento de Posguerra y Contemporáneo de Christie’s, para elegir a 20 mujeres artistas que han cambiado el mundo del arte para siempre.
A pesar de las importantes dificultades (como cualquier mujer en el París de finales del siglo XVIII), Élisabeth Louise Vigée Le Brun se convirtió en una artista totalmente autodidacta y estuvo en activo durante algunos de los momentos más tumultuosos de la historia europea. Con la intervención de María Antonieta, a la joven edad de 28 años, fue aceptada en la Academia Francesa como una de las cuatro únicas mujeres participantes. Por sus simpáticos retratos de mujeres aristocráticas, considerados más naturales que las obras de sus contemporáneos, Vigée Le Brun fue especialmente elogiada. La artista, obligada a abandonar París durante la Revolución, viajó por toda Europa, recibiendo impresionantes encargos en Florencia, Nápoles, Viena, San Petersburgo y Berlín antes de regresar a Francia tras la resolución de la guerra (1782).