😺 Obras de arte de objetos domésticos en 2d | haz arte en casa

Las obras de arte tridimensionales ocupan un espacio físico y pueden verse desde todos los lados y ángulos. Se ven en las dimensiones de altura, anchura y profundidad. En cambio, las obras de arte bidimensionales sólo pueden verse en términos de altura y anchura, ya que se crean sobre superficies planas. Los medios tridimensionales tradicionales, como las esculturas y los relieves, han existido como prueba del deseo de expresión artística de la gente desde el principio de los tiempos.
Durante siglos, las esculturas se han convertido en las formas de arte tridimensional más comunes, desarrollándose continuamente a lo largo de la historia. Por otra parte, los movimientos artísticos progresistas del siglo XX cuestionaron las nociones tradicionales de las bellas artes utilizando medios artísticos no convencionales para articular su estilo y sus valores. Como resultado de esta fase, el arte de la instalación y el arte de la performance surgieron como variantes de medios contemporáneos en 3D.
De derecha a izquierda] Christie’s París en 2018 | Fuente: robbreport.com | Busto de sacerdotisa Fon (de Abomey, República de Benín), Figura de poder Yombe (de la República del Congo), Cabeza ancestral Akan (de Ghana)

🐸 Obras bidimensionales

Técnicas y procesos en dos dimensiones

🤰 Diseño bidimensional básico : movimiento en dos

Los procesos y técnicas artísticas que se producen en un plano plano se conocen como arte bidimensional. Tienen mucha altura y anchura, pero poca profundidad. El dibujo, el grabado, la pintura, la fotografía y algunas técnicas mixtas son algunas de ellas.
Arte fotográfico
La fotografía se inventó a mediados del siglo XIX, es decir, alrededor de la década de 1850, y rápidamente se convirtió en una forma habitual de captar la imagen de personas y escenas. La evolución de la fotografía tuvo una gran influencia en otras formas de arte. A medida que la fotografía se hizo más popular, los pintores se sintieron obligados a competir con la cámara creando un arte más realista. Los artistas, por su parte, no se vieron limitados y se les permitió experimentar con modos de arte que quedaban fuera del ámbito de la fotografía. Aunque al principio la fotografía no se consideraba una forma de arte, se convirtió gradualmente en una en los siglos XX y XXI, y su popularidad no ha hecho más que aumentar. Debido a los rápidos avances técnicos, el medio de la fotografía cambia constantemente. El cine y el videoarte, además de la fotografía fija, se utilizan como formas de arte.

🌝 Dibujo, pintura y obras bidimensionales en

Es como tener una caja de herramientas llena de elementos estructurados. Todo lo que necesites está ahí, y puedes elegir qué herramientas son las mejores para el trabajo que tienes entre manos: crear tu obra de arte. Desglosar el lenguaje visual en elementos estructurados y conceptos de diseño te ayudará a traducir el concepto en el lenguaje visual que mejor lo comunique y afecte a la reacción del espectador.
Las esculturas de Magdalena Akanowicz son tridimensionales y tienen una escala real. Como las figuras son abiertas, permiten ver cómo es el interior de la escultura (incluidas las secciones soldadas de piezas fundidas por separado). Esta apertura crea la ilusión de escala. Si estuvieran cerradas, tenderían a tener densidad o masa.
Piense en un cuadro de cristal. El dibujo sería bidimensional (plano), pero parecería tridimensional (volumen simulado o implícito). Considere una botella individual (que esté vacía). El vidrio sería grande (sería tridimensional).

🌍 Definición del vocabulario de arte en dos dimensiones

El plan, la colocación o la disposición de los elementos artísticos en una obra se conoce como composición. El objetivo general es elegir y disponer los elementos relevantes dentro de la obra para que los pensamientos y las emociones puedan ser comunicados al público.
El artista decide el tema de la obra y compone la pieza en consecuencia. La mirada del espectador parece detenerse en estos puntos focales. El diagrama debe estar unido de forma que cree un conjunto cohesivo que transmita una idea.
Los artistas visuales suelen utilizar la ley de los tercios (que es una aplicación de la proporción áurea). El objetivo es mantener el sujeto y las áreas de interés (como el horizonte) fuera del centro de la imagen, colocándolos cerca de una de las líneas que dividen la imagen en tres columnas y filas iguales, preferiblemente cerca de su intersección.
Las imágenes desordenadas pueden desviar la atención de los puntos clave de la imagen y dificultar el reconocimiento del sujeto. Es más probable que el espectador se concentre en los elementos principales si se reduce el material extraño. El desorden también puede minimizarse mediante el uso de la iluminación, ya que las zonas más brillantes de la imagen, así como las líneas y los cuadrados, parecen atraer la mirada.