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Es por eso que 10 sitios web gratuitos son compartidos con ustedes por Leire y Eduardo (@leireyeduardo), expertos en diseño gráfico y amantes del color, que le ayudarán a completar su propuesta cromática, todo basado en el contraste y la armonía.
El Sumi-e es una técnica de dibujo monocromático basada en el uso de la tinta china. Fue introducida en Japón a mediados del siglo XIV, procedente de China. Especializada en esta técnica, Flor Kaneshiro, ilustradora argentina de origen okinawense, ha expuesto sus dibujos en Argentina, Japón, China, Perú y Estados Unidos. También se ha asociado con editoriales como Quipu, Winged Words y Periplo Ediciones.
El lado japonés de la acuarela comenzará a familiarizarte, aprendiendo estilos sencillos de pincelada, teniendo en cuenta la tensión, la velocidad y la dirección. Practicará sus orígenes esenciales estudiando a los Cuatro Señores del Sumi-e – bambú, orquídea, crisantemo y ciruela.
Harán los primeros dibujos, teniendo en cuenta que un cuento debe ser transmitido por su ilustración. Cuando añada la pintura, pasará de su boceto al papel de acuarela, dibujando la composición seleccionada con trazos suaves para permitir más libertad.
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La arquitectura japonesa, aunque sigue siendo nueva y moderna, se refiere con orgullo a miles de años de arte tradicional japonés. La fuerte y poderosa voz del estilo va desde el diseño básico, la geometría y las manchas de color hasta las ruidosas mascotas, los adorables patrones y los dibujos animados. Podemos ver la influencia del diseño japonés en todo Occidente y más allá, desde el minimalismo hasta el pop.
En general, la arquitectura japonesa ha sido altamente influenciada por el mundo que la rodea. Japón es un país con una herencia muy diversa de artesanía. Cerámica, grabados en madera, caligrafía, origami, teatro kabuki y, más recientemente, manga y anime son sólo algunas de las artes que se han producido allí. Durante cientos de años, estas formas de arte han inspirado el arte y el diseño occidental. Por ejemplo, los grabados japoneses en madera han influido en muchos artistas occidentales famosos, como Gustav Klimt y Vincent Van Gogh.
Japón floreció económica y culturalmente en la era Edo (1603-1868). El diseño y la imaginación también prosperaron. Los publicistas japoneses fueron pioneros en la forma en que se vendían los bienes y servicios, haciendo carteles a gran escala, gráficos con tipografía y extrañas representaciones de las estrellas del día, luchadores de sumo y famosos actores en el teatro kabuki. Cientos de años antes de que Instagram existiera, ¡usaban el marketing de influencias!
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El presente artículo contiene una lista de referencias generales, pero como carece de las correspondientes citas en línea, sigue en gran medida sin verificar. Al agregar más citas correctas, por favor ayude a mejorar este artículo. (2017, octubre) (Aprenda cómo y cuándo eliminar este mensaje de plantilla)
El arte japonés incluye una amplia variedad de estilos y medios artísticos, incluyendo cerámica antigua, escultura, pintura y caligrafía en tinta de seda y papel, pinturas ukiyo-e e impresiones en madera, cerámica, origami y, más recientemente, manga, dibujos animados japoneses modernos y cómics, junto con una multitud de otras formas. Tiene una larga historia, que va desde los orígenes de la habitación humana en Japón hasta la nación actual, en algún momento del décimo milenio AC.
La pintura, practicada tanto por aficionados como por profesionales, es la expresión artística favorita en Japón. Los japoneses escribieron con pincel en lugar de con pluma antes de los tiempos modernos, y su familiaridad con las técnicas del pincel les ha hecho especialmente receptivos a los valores y la estética de la pintura. En el período Edo, un estilo de grabados en madera se convirtió en una forma importante con el aumento de la cultura popular y sus técnicas se afinaron para crear grabados coloridos. En esta época, los japoneses consideraban que la escultura era un medio mucho menos simpático para la expresión artística; la mayor parte de la escultura japonesa está relacionada con la religión, y el uso del medio declinó con la disminución de la importancia del budismo tradicional.
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Un estilo llamativo que no ha pasado desapercibido y que ha dado lugar a una serie de encargos de las armas japonesas de una serie de marcas líderes mundiales, los elaborados gráficos de Marumiyan gritan fuego, dinamismo, movimiento y color. El enfoque es audaz, con motivos históricamente japoneses frecuentemente fusionados por el dibujo a mano alzada junto con la maestría digital en una estética Art Nouveau de los años 60. Los hallazgos hablan por sí mismos.
Los estimulantes diseños de BerryVerrine combinan vibrantes y embriagadores ambientes urbanos con un colorido explosivo y un fuerte retrato. A caballo entre las convenciones temporales, se hacen eco de la estética retroonda de los 80 tanto como del anime futurista, forjando un estilo único que realmente marca a este artista como uno muy especial.
El atractivo de las composiciones de Iwasaki-san radica en su capacidad de reimaginar el ukiyo-e tradicional con temas modernos sin convertirse en pastiche; ha forjado un estilo único que lleva el antiguo arte de la impresión en bloque de madera a la era digital mediante el uso inteligente de la textura y la técnica, y un profundo conocimiento del medio.