🤖 Henri cartier-bresson :: el momento decisivo

Henri Cartier-Bresson (1908-2004) fue un famoso fotógrafo que vivió entre 1908 y 2004. Muchos le consideran el mejor fotógrafo de todos los tiempos, el “ojo del siglo”. Comenzó su carrera como documentalista y fotoperiodista. HCB visitó todos los países del mundo. Sus viajes le llevaron a la India, África, China, Estados Unidos y Europa. Volvió con increíbles reportajes fotográficos que llegaban tanto a los sentidos como al corazón. Eran como películas contadas en una serie de fotos que jugaban dentro de la mente del observador, contando, captando y planteando preguntas.
Henri Cartier-Bresson, por su parte, no sólo influyó en generaciones de fotógrafos de noticias, sino que también influyó en el género de la fotografía de calle. Finalmente, dejó de fotografiar en 1968 y se dedicó más a dibujar.
La palabra “momento decisivo” fue inventada por el legendario fotógrafo francés. Henri Cartier-Bresson lo expresó mejor cuando dijo: “Fotografiar es contener la respiración, cuando todas las facultades convergen para captar la verdad fugaz”.

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Cartier-Bresson debutó en el mundo del documental en 1937, haciendo un reportaje sobre la asistencia médica durante la Guerra Civil española. Su tesis fue publicada en periódicos y revistas ese mismo año. Cuando estalló la Segunda Guerra Mundial, los alemanes secuestraron a Bresson. Se unió a la unidad fotográfica clandestina francesa después de huir en 1943, registrando la ocupación y posterior retirada del ejército alemán. En 1945, realizó una película para la Oficina de Información de Guerra de los Estados Unidos sobre su estancia como prisionero de guerra.
En 1947, los esfuerzos de Cartier Bresson como fotógrafo humano fueron honrados con una exposición en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Ese mismo año, fundó Magnum Photos con Robert Capa como agencia fotográfica cooperativa. Bresson se concentró más que nunca gracias a esta agencia, y su fotografía de reportaje le llevó a la India, China, Indonesia y Egipto. El estatus de Bresson como maestro de su oficio se consolidó en la década de 1950, cuando publicó numerosos libros.
“La cámara, para mí, es un cuaderno de bocetos, un instrumento de imaginación y espontaneidad, el maestro del momento que, en términos visuales, cuestiona y decide simultáneamente. Para sentirse interesado en lo que se encuadra a través del visor para “dar sentido” al mundo, hay que sentirse implicado en lo que se encuadra a través del visor. La concentración, la disciplina mental, la conciencia y el sentido de la geometría son necesarios para esta actitud. La simplicidad de la expresión se consigue utilizando menos recursos. Cuando todas las facultades convergen ante la realidad que huye, tomar una instantánea es como contener la respiración. En ese momento, dominar una imagen se convierte en un gran placer físico y mental. Tomar una fotografía es considerar tanto la realidad como la rigurosa disposición de las formas visualmente percibidas que le dan sentido, ambas al mismo tiempo y en una fracción de segundo. Implica alinear la cabeza, el ojo y el corazón en el mismo eje”.

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Henri Cartier-Bresson (francés: [katje bs]; 22 de agosto de 1908 – 3 de agosto de 2004) fue un fotógrafo humanista francés conocido por su fotografía cándida y por ser uno de los primeros en adoptar la película de 35 mm. Fue un pionero de la fotografía callejera y veía la fotografía como un medio para capturar un momento decisivo. 1er.
Henri Cartier-Bresson fue el mayor de cinco hijos nacidos en Chanteloup-en-Brie, Seine-et-Marne, Francia. Su padre era un famoso fabricante textil cuyo hilo Cartier-Bresson era habitual en los costureros franceses. Henri pasó parte de su infancia en Normandía, donde la familia de su madre era comerciante de algodón y terrateniente. Charlotte Corday era la antepasada de su madre. La familia Cartier-Bresson residía en la calle Lisbonne de París, cerca de la plaza de Europa y del parque Monceau, en un barrio burgués. Los padres de Henri le apoyaron económicamente, lo que le permitió dedicarse a la fotografía más abiertamente que sus compañeros. Henri también dibujaba.
Cuando era joven, Henri utilizaba una Box Brownie para hacer fotos de las vacaciones, y luego experimentó con una cámara de visión de 34 pulgadas. Fue educado a la manera típica de los burgueses franceses, y se esperaba que se dirigiera a sus padres con el vous formal en lugar del tu informal. Su padre esperaba que su hijo se hiciera cargo del negocio familiar, pero Henri era un hombre de fuerte carácter que despreciaba la idea.

⚡ Más información

Henri Cartier-Bresson se ha descrito a sí mismo como fotoperiodista, término que puede ser tan engañoso como cualquier otro. Para situar la identificación en su contexto, vale la pena señalar que es probablemente el único fotoperiodista que estudió pintura con André Lhote, el principal académico del cubismo, y que sólo un pequeño porcentaje de sus fotografías son sobre acontecimientos periodísticos en el sentido convencional.
Muchas de sus mejores fotos no fueron tomadas por encargo, sino como resultado de la curiosidad de un aficionado con el mundo que le rodea; sin embargo, esto es cierto para la mayoría de los fotógrafos importantes.
Desgraciadamente, gran parte del mejor trabajo de un fotógrafo se realiza para sí mismo.
Sin restar importancia a su trabajo de reportaje, los Cartier-retratos de Bresson son admirados por otros fotógrafos porque son impresionantes.
La fotografía de la izquierda tiene que ver con el gesto, la línea, la forma, la escala, la planitud del plano y el contraste entre el arte y la vida. Afirmar que la imagen trata de estos temas no significa que los describa.