🤩 Movimiento artístico del minimalismo

Imágenes de obras de arte 1965-71Sin título (cubos espejados)Artista: Robert Morris Esta colección de cuatro cubos espejados muestra la creación del artista a lo largo de un período de cinco años como artista conceptual y minimalista. Robert Morris comenzó fabricando cajas anchas de madera contrachapada pintada de color gris para una compañía de ballet en la que también trabajaba, que primero se utilizaron como atrezzo escénico. Su geometría cotidiana y sus superficies inexpresivas fusionaron su arte con el estilo de creación minimalista, lo que le valió una exposición en solitario y un puesto en la emblemática muestra de Estructuras Primarias de 1966. Para entonces, con una serie de ensayos académicos sobre escultura publicados en el Artforum, que fueron ampliamente discutidos, Morris se había ganado el papel de portavoz del partido. Su interés por las propiedades visuales de los materiales y los modos de visión hizo avanzar estos cubos espejados. En lugar de admirar simple y plácidamente la obra de arte, el hecho de que Morris cubra sus cubos con espejos hace que el público se enfrente a sí mismo en el acto de mirar. La escala de la pieza es aproximadamente la altura de una mesa o mostrador, por lo que Morris ofrece al público, al igual que Carl Andre, una experiencia cinestésica o somática que suele ir más allá de la experiencia típica del arte. “Es esta invasión por parte de un objeto del centro del espacio de la galería y la consiguiente creación de la experiencia artística más allá de lo estrictamente visual lo que llevó a Micheal Fried a denominar el movimiento “teatral”. Cajas de madera con espejos – Tate Gallery, Londres

😊 Arte contemporáneo minimalista

Un grupo de artistas históricamente asociados al Expresionismo Abstracto cambiaron su dirección artística hacia la abstracción geométrica a finales de la década de 1950 y principios de la de 1960, especialmente artistas creativos como Frank Stella, Ellsworth Kelly, pintores de Campo de Color como Mark Rothko y Barnett Newman, así como el maestro del Hard-edge Ad Reinhardt. Sin embargo, parecía un verdadero reto apartarse de un movimiento artístico tan popular en aquella época, cuando recibía mucha atención de los medios de comunicación y de grandes críticos como Clement Greenberg y Harold Rosenberg. Frank Stella desarrolló su innovadora serie de Pinturas Negras entre 1958 y 1960, para la que abandonó por completo la pincelada, la profundidad y la forma estándar del lienzo para hacer lienzos con rayas concéntricas extendidos sobre un chasis de madera más grueso que los empujaba violentamente fuera de la pared. Stella dio así vida a un objeto que oscilaba entre la pintura, la escultura e incluso la decoración arquitectónica. Con el ensayo a modo de manifiesto de Donald Judd titulado Concrete Objects de 1964 y el Notes on Sculpture 1-3 de Robert Morris de 1966, lo que siguió fue la declaración del minimalismo como movimiento propiamente dicho. Todo quedó sellado con la exposición de 1966 del grupo Primary Structures celebrada en el Museo Judío de Nueva York y los Párrafos sobre el arte conceptual publicados en 1967 por Sol LeWitt. Por fin, el arte minimalista estaba en el mapa del arte contemporáneo, y su estética sencilla brillaba con fuerza.

😚 Características del arte del minimalismo

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El minimalismo fue un movimiento en el arte que comenzó durante la década de 1960. Esta lista de artistas minimalistas está compuesta en su mayoría por artistas cuyas obras fueron realizadas en la década de 1960 y son consideradas minimalistas, aunque en la década de 1970 y posteriores, algunos artistas modificaron posteriormente de forma drástica su obra. Esta es una lista incompleta.

📙 Significado del arte minimalista

El minimalismo y el arte minimalista se caracterizan por un alto grado de abstracción y reduccionismo. Las formas simples y el colorido a veces monocromático minimizan los elementos esenciales de las obras de arte minimalistas o mínimas. Por encima de todo, el minimalismo denota el repliegue del artista. El minimalismo sigue siendo una estética buscada y se expresa en muchos otros campos de la arquitectura y el arte. Descubra nuestra serie de obras de arte minimalistas y minimalistas, y descubra más sobre estos influyentes movimientos artísticos.
El minimalismo es un término general, también en la escultura, que denota una tendencia histórica, un conjunto de gustos en arquitectura y decoración, y un enfoque del uso de materiales físicos. Tanto si se utiliza como filosofía de vida para referirse al mobiliario del hogar, como si se utiliza de forma más holística, el minimalismo promete simplificar y desacelerar la vida. Sin embargo, ¿sabía que las palabras Minimalismo y Arte Minimal se remontan a una única exposición de 1966? El comisario Kynaston McShine organizó una exposición en el Museo Judío de Nueva York llamada Primary Structures: Younger American and British Sculptors. En ella se exponían sobre todo esculturas que destacaban por su lenguaje formal reducido. Pero con su famosa colección Black Paintings, Frank Stella produjo pinturas en la década de 1950. Los artistas participantes no se identificaban como minimalistas. Esta atribución se remonta a la crítica del arte de la época. Las características destacadas que unían las obras eran: