📕Arte naif caracteristicas
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Las interacciones entre los elementos y los valores del arte ayudan a los artistas a coordinar las obras de arte sensoriales, al tiempo que proporcionan al público un marco para examinar y compartir las ideas estéticas.
El arte es una variedad muy diversa de actividades humanas relacionadas con la creación de objetos visuales, auditivos o interpretados que transmiten la capacidad creativa o tecnológica del artista y están destinados a ser admirados por su belleza o fuerza emocional.
Las artes visuales, que incluyen imágenes u objetos en campos como la pintura, la escultura, el grabado, la fotografía y otros medios visuales, son los tipos de arte más antiguos que se conocen. Como una de las artes visuales, también se incluye la arquitectura; pero, al igual que las artes decorativas, incluye el desarrollo de objetos en los que son necesarias consideraciones funcionales de uso, de manera que no son típicamente como una pintura en otro arte visual.
El arte puede definirse en términos de mimesis (su representación de la realidad), lenguaje, comunicación de emociones u otras cualidades. Aunque el concepto de lo que constituye el arte es discutido y ha cambiado con el tiempo, la noción de capacidad creativa o tecnológica resultante de la agencia y el desarrollo humanos se centra en descripciones generales. No existe un conjunto único de principios o características artísticas a la hora de definir visualmente una obra de arte. Por lo general, una pintura barroca no comparte mucho con una pieza de performance contemporánea, pero ambas se consideran arte.
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Como el número de miembros había crecido a lo largo de los años, el Fondo de la Galería también se había vuelto más rico, por lo que el espacio de la Galería se volvió muy inadecuado para todas las pinturas, y como el Centro Cultural se había vuelto insuficiente, era importante encontrar otra ubicación para la Galería. En 1989, la Galería se trasladó a un edificio nuevo, reconstruido, modificado y acondicionado, que solía ser una residencia diaria. Esto ocurrió en Yugoslavia durante la Cumbre del Movimiento de los No Alineados.
Cada cuadro tiene su propia historia contada con una fórmula artística especial específica para cada pintura. Sus cuadros muestran una narración completa. En aquella época, los artistas desarrollaban sus estilos con mayor rapidez y facilidad, al igual que descubrían sus motivos, temas y formas de expresarse. En comparación con los caballos de su hermano, el hijo no nacido de Zuzana Chalupova es un motivo ligero de sus cuadros, Ondrej Venjarski muestra bueyes, Garaj pinta escenas sencillas de la vida cotidiana utilizando superficies planas, Pilh creó su propia imagen seleccionando temas: sus cuadros representan pescadores, etc.
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En 1972, el crítico de arte Roger Cardinal acuñó la palabra outsider art como sinónimo en inglés de art brut (en francés: a ⁇ b ⁇ yt], ‘arte bruto’ o ‘arte tosco’), una etiqueta creada por el artista francés Jean Dubuffet para denotar el arte creado fuera de los límites de la cultura oficial; Dubuffet se centró en el arte de aquellos que estaban fuera de la escena artística existente, utilizando como ejemplo a los pacientes de hospitales psiquiátricos
El arte outsider ha surgido como una categoría popular para el marketing del arte; desde 1993, se celebra anualmente una Feria de Arte Outsider3] en Nueva York, y hay al menos dos revistas de publicación periódica dedicadas al tema. La palabra se utiliza a menudo de forma errónea como etiqueta de marketing artístico creada por personas que, independientemente de sus circunstancias o de la calidad de su obra, están fuera del “mundo del arte” convencional o del “sistema de galerías de arte “4]. Más tarde se adaptó un término más preciso, “música outsider”, para los músicos.
“El grupo “Der Blaue Reiter” se interesó primero por el arte de los enfermos mentales, junto con el de los niños y los creadores de “arte campesino”: Wassily Kandinsky, Auguste Macke, Franz Marc, Alexej Jawlensky y otros. En la obra de estos grupos, lo que los artistas experimentaron fue una fuerza expresiva nacida de su percibida falta de sofisticación. En el primer y único número de su publicación, Der Blaue Reiter Almanac, se repiten ejemplos de ello en 1912. Macke fue asesinado en Champagne en 1914, durante la Primera Guerra Mundial, y Marc murió en Verdún en 1916; Paul Klee, que siguió inspirándose en estos “primitivos”, llenó en cierta medida el vacío creado por estas muertes.
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Nadie sabe con exactitud cuándo aparecieron los primeros artistas ingenuos, ya que éstos nos legaron, sin saberlo, signos inconfundibles de su práctica artística desde las primeras manifestaciones del arte hasta la época del Nuevo Clásico. En cualquier caso, después de la publicación del almanaque Der Blaue Reiter, en 1912, como muy tarde, se puede considerar que el arte ingenuo ha desempeñado un papel “oficial” en los anales del arte del siglo XX. Wassily Kandinsky y Franz Marc, que sacaron el almanaque, proporcionaron seis reproducciones de los cuadros de Le Douanier (Henri Rousseau), comparándolos con otros ejemplos pictóricos. Sin embargo, la mayoría de los estudiosos creen que 1885 fue el año en que se “descubrió” el arte naif, cuando el pintor Paul Signac se dio cuenta del talento de Henri Rousseau y se dispuso a organizar exposiciones de su obra en varias galerías de prestigio .18].
Una palabra de alrededor de 1930 atribuida al arte ingenuo C