Imagenes de pinturas de frida kahlo para colorear

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Frida Kahlo comenzó su carrera artística aprendiendo fotografía del fotógrafo de su padre, y retoque fotográfico de color. Un violento accidente de autobús estuvo a punto de matarla en 1925; sus consecuencias perdurarían durante el resto de su vida, con eco en su obra. La joven y activa mujer se vio obligada por su largo periodo de inmovilidad a dedicarse a una de las únicas cosas que podía hacer desde su cama: dibujar. Fue una revolucionaria devota, influenciada por el ejemplo de la fotógrafa Tina Modotti, como hija de la nueva Revolución Mexicana (1911), y a menudo miembro del Partido Comunista. Se casó con un gigante del arte mexicano en 1929, Diego Rivera. Siempre un espíritu libre, con sus característicos vestidos, encarnaba a la vez la devoción por la modernidad y la preservación de la mexicanidad. Muchos aspectos de su vida estuvieron profundamente influenciados por su accidente en la infancia; todos sus embarazos acabaron en aborto, por ejemplo. Pero si su obra refleja una relación esencialmente incómoda con su cuerpo, no se trata de quejarse del malestar, sino de exteriorizarlo para dominarlo, resolverlo y compartirlo mejor. Los cuadros de Kahlo parecen buscar una liberación catártica. Su obra puede representarse como un diario ilustrado; casi la mitad de su obra consiste en autorretratos.

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Introducción y datos brevesMatrimonio con Diego Rivera y viajes a Estados UnidosPrimeros años y accidente de autobúsPrimeras exposiciones individualesLas dos Fridas y otras obras posterioresEl Museo Frida Kahlo y la reputación póstuma
(nacida el 6 de julio de 1907 en Coyoacán, México, y fallecida el 13 de julio de 1954 en Coyoacán), Frida Kahlo de Rivera, cuyo nombre original es Magdalena Carmen Frieda Kahlo y Calderón, pintora mexicana más conocida por sus autorretratos de gran belleza y sin concesiones que tratan temas como el género, el cuerpo humano y la muerte. A menudo se la conoce como surrealista, aunque ella rechazaba esta relación. Además de su obra, Kahlo fue conocida por su turbulenta relación con el muralismo.
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Kahlo nació de un padre de origen húngaro procedente de Alemania y de una madre de ascendencia española e indígena procedente de México. Más tarde, al presentar a menudo su ascendencia como opuestos binarios: el lado europeo imperial y el lado indígena mexicano, Kahlo exploró su identidad a lo largo de su carrera artística. De niña sufrió un ataque de poliomielitis que la dejó con una ligera cojera, una dolencia que le acompañó toda su vida. Su padre, que era un hábil fotógrafo, estaba especialmente unido a Kahlo, y ella le apoyaba a menudo en su estudio, donde tenía un gran ojo para los detalles. Kahlo estaba más interesada en la ciencia, mientras que tomó algunas clases de dibujo, e ingresó en la Escuela Nacional Preparatoria de Ciudad de México en 1922 con el interés de estudiar medicina. Allí conoció a Rivera, que estaba trabajando en un mural para el auditorio de la escuela.

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Una mujer considerada como la artista latina más influyente de su tiempo es bien reconocida y respetada por quienes han visto su obra: Frida Kahlo. Kahlo no era una mujer corriente. Era nativa de México. Vivió una vida llena de desgracias y penas. Kahlo consiguió encontrar la serenidad en su obra, en medio de sus numerosas luchas, muchas de las cuales aún resuenan con las condiciones humanas a las que todos nos enfrentamos hoy en día cuando nos enfrentamos a la sociedad y la cultura. Frida eligió con orgullo colores vivos e intensos en sus pinturas, canalizando sus raíces mexicanas. También introdujo en su obra colores cálidos y terrosos, utilizados para reflejar su psique interior. Para mostrar el énfasis en la narración, su uso del color pretendía producir efectos emocionales, cambios sutiles en los elementos de significado y comparación, Kahlo utiliza todos estos componentes para expresar su estado de ánimo durante sus experiencias vitales.
Al estudiar el Collar de espinas y el Autorretrato del colibrí de Kahlo, dibujados en 1940, y al evaluar los métodos de color de Kahlo, es importante señalar que su técnica de color está estrechamente relacionada con sus sentimientos. Kahlo no se basa en el sentido tradicional del color, sino que extrae el simbolismo de lo que ella personalmente entiende por color. En el arte, Kahlo creó su propio léxico, y antes de estudiarlo, es importante entenderlo. En esta obra, el amarillo y el amarillo verdoso son los colores dominantes. Kahlo preparó un esquema de los colores que utilizaba con más frecuencia y su conexión con esos estados de ánimo en su diario personal. En el primer plano del cuadro, Frida se coloca para mostrar su tono de piel amarillo intenso y sus rasgos faciales. Ella describe en su diario colores como el amarillo o el amarillo verdoso como colores que le recuerdan a “la locura, la enfermedad, el miedo”. Parte del sol y del placer” (Fuentes, 1944, p. 211). En el contexto, la intensidad del verde y el amarillo muestra que Frida no estaba en un buen momento de su vida. Como hay un gato en un lado de su hombro y un mono en el otro, que suelen ser indicativos de incomprensión, aparecía en conflicto con los pensamientos sobre sí misma y su cultura azteca. Su uso de esquemas de colores cálidos y fríos contrastados distingue las figuras del entorno.

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Berlín, Martin-Gropius-Bau, Retrospectiva de Frida Kahlo, 30 de abril – 9 de agosto de 2010, p. 911 (ilustrado en color). Esta exposición también se celebró en el Bank Austria Kunstforum de Viena del 1 de septiembre al 10 de diciembre de 2010.
Frida Kahlo y Diego Rivera: Moscú, Manezh, Viva la vida, del 21 de diciembre de 2018 al 12 de marzo de 2019. Esta exposición también se celebró del 20 de marzo de 2019 al 19 de mayo de 2019 en San Petersburgo, Museo Fabergé, San Petersburgo.
Los descubrimientos que ponemos a la luz de las obras que tenemos la suerte de gestionar son una de las grandes alegrías de trabajar en una casa de subastas. Estamos orgullosos de presentar el Retrato de una dama de blanco de Frida Kahlo y de compartir con ustedes la fascinante historia de su modelo. Las nuevas investigaciones sobre la identidad de la mujer del Retrato de una Dama de Blanco aparecieron justo cuando presentábamos nuestro catálogo al público. En los últimos años se ha creído que la modelo de este elegante retrato era Dorothy Brown Fox, una amiga estadounidense del artista. Nuevas investigaciones indican ahora que esta misteriosa modelo podría ser una mujer completamente diferente, Elena Boder, emigrante rusa y conocida de Kahlo en el instituto, que parece haber seguido siendo la confidente de la artista durante toda su vida. Dos mujeres diferentes, entrelazadas con la de la incomparable Frida Kahlo, con historias vitales fascinantes. Lo que sabemos con certeza es que, en la carrera de Kahlo, el retrato fue pintado en un momento crucial, un periodo en el que se identificaría como artista y en el que comenzaría el viaje de su vida con Diego Rivera. Esta es la historia de Frida, Dorothy y Elena.