💥 Bienal de ilustracion mexico
📢 Entrevista a danh vo: art should estrange
Wiktor Górka (1922-2004) fue un político polaco que vivió entre 1922 y 2004. Gorka nació en Komorowice y asistió a la Academia de Bellas Artes de Cracovia. De 1971 a 1991, también enseñó arte en México. Exposición Internacional de Carteles, Karlove Vary, segundo premio 1964; Exposición Internacional de Carteles de Turismo, Milán, primer premio 1967; y mejor cartel del año en la categoría de carteles culturales, Varsovia, 1968.
Tomasz Sarnecki nació en 1966 y murió en 2018.
Sarnecki nació en Varsovia y se graduó en la Academia de Bellas Artes de Varsovia. Sarnecki fue diseñador de carteles, ilustrador y diseñador gráfico. Realizó el popular cartel de solidaridad “High Noon” de 1989.
Franciszek Starowieyski nació en 1930 y murió en 2009.
Starowieyski nació en Cracovia y estudió en la Academia de Bellas Artes de Cracovia. El diseño gráfico, la pintura, el teatro, la escenografía televisiva, los murales y los carteles fueron algunos de sus muchos talentos. El “Teatro del Dibujo” fue creado por él. Premio de la Bienal Internacional de las Artes de Sao Paulo, 1973; premio del cartel cinematográfico del Festival de Cannes, 1974; medalla de plata de la Bienal Internacional del Cartel de Varsovia, 1974, 1978; placa de oro del cartel cinematográfico del Festival Internacional de Cine de Chicago, 1979; premio de plata del concurso de carteles cinematográficos, 1982; medalla de plata de la Bienal Internacional del Cartel de Varsovia, 1974, 1978; medalla de plata del Festival Internacional de Cine de Chicago, 1979; cartel cinematográfico del Festival Internacional de Cine de Chicago, 1979.
🤤 Entrevista a dana schutz: ¿cómo se representa un sentimiento?
MACO son las siglas del Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca, que significa “Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca”. Nos encontramos allí con motivo de la XVII Bienal Rufino Tamayo. Tamayo, nacido en Oaxaca, fue un gran pintor mexicano del siglo XX. La exposición, organizada por un jurado de pintores que trabajan en la ciudad, presenta 50 obras que van desde la abstracción hasta el realismo. Continuar leyendo “La Bienal de Pintura de Oaxaca en el MACO” Continuar leyendo “La Bienal de Pintura de Oaxaca en el MACO”
Se prometieron más fotografías de la exposición “A LA MUERTE CON UNA SONRISA”. Aquí están los archivos, gracias a la profesora Vicki Meloney por compartirlos. Estos estudiantes de Kutztown, junto con artistas de todo el mundo, son finalistas. Las obras estarán expuestas en el MUMEDI en la Ciudad de México hasta el 9 de febrero. Continuar leyendo “Más muerte con una sonrisa”
Durante las tormentas de hielo que asolaron Estados Unidos, un grupo de estudiantes de Kutztown pasó sus vacaciones de invierno en la soleada Oaxaca, México. En el Taller La Chicharra, colaboramos con un grupo de jóvenes grabadores de gran talento (se traduce como el Estudio de la Cigarra). El estudio es propiedad de Alan Altamarino, también conocido como MK Kabrito. Continue reading “Grabado en el Taller La Chicharra, Oaxaca, 2015” Continue reading “Grabado en el Taller La Chicharra, Oaxaca, 2015”
😎 Bienal de ilustracion mexico 2021
Uno de los premios internacionales más antiguos para ilustradores de libros infantiles es la Bienal de Ilustración de Bratislava (BIB). Se concedió por primera vez a Yasuo Segawa (Japón) en 1967, y es ahora, junto con el Premio Hans Christian Andersen, uno de los premios más prestigiosos del libro infantil. Un jurado internacional selecciona a los artistas y sus obras originales se exponen en Bratislava (Eslovaquia). El BIB se mantiene bajo los auspicios de la UNESCO y del Consejo Internacional del Libro Juvenil IBBY desde su creación, con la ayuda del Ministerio de Cultura de Eslovaquia. Para una ilustración original y excelente, hay once premios y un gran premio.
Como “institución cultural de operación extranjera”, BIBIANA – Casa Internacional de Arte para Niños se creó en 1987.
[dos] BIBIANA acoge ahora la Bienal de Animación de Bratislava (BAB). [tres]
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Esta exposición nos acerca a los últimos trabajos de Carlos Amorales, un artista multidisciplinar mexicano que experimenta con los límites actuales entre imagen y signo, y que produce diversos imaginarios a través de la repetición obsesiva de un mismo patrón.
En su obra se utilizan el vídeo, la instalación, la escultura, el dibujo, la pintura y el collage. Desde su creación en 1998, Amorales ha trabajado en la recopilación de una colección de imágenes, el Archivo Lquido (1998), en el que concibe su propia estética, una fusión de iconografía europea y mexicana, influida por la subcultura contemporánea, la artesanía, la mitología y la cultura popular. También ha producido una variedad de otros alfabetos que están en constante evolución.
Peep Show es una progresión directa de su obra anterior, de naturaleza más abstracta. Los personajes pasan de ser siluetas básicas dibujadas en blanco y negro a personajes casi fantásticos impresos casi automáticamente en colores y plasmados en bocetos y neones, todo ello basado en un prototipo de figura femenina y masculina (inspirado en el personaje mitológico griego de Narciso). Reinterpreta sus significados y elimina el material con el que se puede relacionar de esta manera. Crea un mundo que permite a los curiosos asomarse por el agujero descubriendo el espionaje.